Книги о Владимире Ивасюке и песенники

Песня будет среди нас: Библиографический указатель

…Чтобы сбылась любовь

Владимир Ивасюк — композитор и поэт, певец и художник, скрипач и пианист, аранжировщик и дирижер, общественный деятель и врач. Владимир Ивасюк — благородный человек и отданный друг, замечательный сын и любящий брат. Владимир Ивасюк, именно он в 70-е годы XX века задекларировал:

Я хочу, чтобы сбылись слова песен,
Я хочу, чтобы сбылась любовь…

На время написания этой песни ему было уже 25 лет, позади — победы во всесоюзных и республиканских конкурсах, общесоюзное и европейское признание миллионов любителей песни, уважение и авторитет у ровесников — композиторов из всего Советского Союза, которые под его влиянием так же стремятся писать песни на украинском языке. И постоянное ожидание его каждой новой песни, которая должна стать откровением для людей, жаждущих чистоты, красоты, любви… И сам он на пороге новых музыкальных открытий, которые найдут выражение в его камерных произведениях и песнях, преисполненной неслыханной доныне экспрессии и откровенности чувств, уверенности в себе, в своих действиях:

Осенняя гроза последняя,
Сожги те высокие терны…

Он стал голосом времени, голосом поколения. И не будет ни одной ошибки, когда то время мы назовем эпохой Ивасюка. Потому что он был властелином сердец, был апостолом красоты и любви, стремился оставить людям «снов своих красоту».

Итог его короткой творческой жизни — свыше 100 песен и пять десятков инструментальных произведений. Но след в музыке яркий и могучий, немногим украинским (и разве только лишь украинским!) композиторам удались достичь такого. Потому что и сегодня, через четверть века после его трагической гибели, на устах у каждого украинца — «Червона рута» и «Водограй», «Песня будет среди нас» и «Баллада о мальвах». Профессиональные исполнители выражают восхищение его инструментальными произведениями, в частности «Сюитой-вариациями для камерного оркестра», выражая искреннее сожаление о том, что так мало успел сделать. Современники Ивасюка упрямо доискиваются загадки его невероятного таланта, а молодежь XXI века интересуется жизнью и творчеством творца.

Владимир Ивасюк родился 4 марта 1949 года в городке Кицмань на Буковине в семье учителей. Музыкальные способности у мальчика проявились слишком рано, но отдать его в специальное образовательное заведение было невозможно, потому что ближайшая школа работала в областном центре, за 22 километров. Это сегодня на маршрутном такси можно доехать в Черновцы за 45 минут, а в 50-ые годы XX века пригородный поезд ходил утром и вечером, а еще попутные (в основном — грузовые) машины. Или сани. Отец Володи Михаил Григорьевич и обращается к органам местной власти с предложением об открытии в Кицмани музыкальной школы. У него немало единомышленников, которые готовы отдать своих детей учиться. Поэтому в 1955 году в Кицмани открывается филиал Черновицкой детской музыкальной школы №1, и Володя Ивасюк, имея 5,5 лет, начинает овладевать скрипкой. Как утверждает его преподаватель Юрий Визнюк (он всю жизнь проработал на педагогической ниве, в частности, в 70-е годы был директором Винницкого музыкального училища), Володя Ивасюк — это его самый талантливый ученик. Сначала мальчик вызывал восхищение как самый молодой скрипач, принимая участие во всех концертах школы. А впоследствии проявляются его нерядовые исполнительские способности. И уже в 1960 году он замечательно выступает на сцене перед гостями из далекой Канады, которые приехали на Буковину и побывали в Кицмани.

Юрий Николаевич Визнюк настаивает на том, что Владимир должен продолжить учебу даже не в Черновцах, а в столице Украины Киеве, где на то время начала действовать музыкальная десятилетка для одаренных детей. Он успешно сдает экзамены и начинает самостоятельную жизнь вдалеке от родного дома. Учеба проходит хорошо — о чем свидетельствует табель Володи за первую четверть. Однако дает о себе знать большая нагрузка: ежедневные 8-часовые репетиции, подготовка уроков по общеобразовательным дисциплинам, бытовые хлопоты. А еще Володя стремится быть физически сильным, поэтому занимается культуризмом. Когда приезжает домой на осенние каникулы, родители, но больше всего бабушка Александра, поражены с ним случившимися изменениям, он похудел на 8 килограммов, синяк на шее от инструмента, синяки под глазами от усталости и недосыпания. И принимается решение о прекращении занятий в Киеве, с чем Володя категорически несогласен — он готов по железнодорожным шпалам идти пешком, чтобы только учиться там. Но родители настойчивы, а еще ему обещают, что он может опять учиться в музыкальной школе — уже по классу фортепиано, а впоследствии, когда поправит здоровье, снова поедет в столицу.

Володя очень любил родителей, и их воля была для него — закон. А еще фортепиано — оно полностью захватило его. И именно на этом инструменте он начинает импровизировать, а впоследствии — фантазировать и творить собственные мелодии. Отец первый обращает на это внимание. Володя скромен, но уже не может крыться со своим сокровищем. И сознается, что хочет написать песню, однако нет стихотворения. Отец предлагает ему стихотворение «Колыбельная», который когда-то написал для него же. И рождается первая песня Владимира Ивасюка «Колыбельная».

Ти спи, дорогой сын,
В голубом сне.
Вокруг нас тишина
И луна в окне.

Пусть ночь, дорогой сын,
Снует серебряный шелк.
Ты спи — на страже
Безграничная любовь.

В школе Володя исполнял множество поручений классного руководителя, директора. Красиво рисовал фотографировал. Поэтому в 1964 году именно он оформил стенды и школьную стенгазету, посвященные 150-летию со дня рождения Тараса Шевченко.

Но им все больше овладевала музыка и страсть к ее творению. Кицмань всегда славился талантливыми музыкантами, а сам Володя всегда помнил, что сад, который он любил, в котором он рос когда-то принадлежал деду выдающегося украинского композитора и поэта Сидора Воробкевича. Об этом рассказывал ему папа, хорошо знавший историю Буковины и гордившийся своими земляками. Очень часто Володя ходил с отцом в соседние села к народным пересказчикам — отец как раз работал над сборником буковинских сказок. От своей бабушки Александры, от дяди Дмитрия он не раз слышал замечательные песни, но особенно его поражало, когда папа и мама пели вместе. И потому он не просто слушал, что рассказывают старшие люди, а также работал. То было время без магнитофонов и диктофонов, поэтому нужно было успевать карандашом, ручкой. Он писал тексты, а мелодию запоминал (имел феноменальную музыкальную память), а потом дома воспроизводил в нотах. Ему открывался величественный мир буковинской народной песни во всей ее красоте и таинственности. Не имея опыта в этом деле, держал за образец великих своих предшественников — Юрия Федьковича, Евгению Ярошинскую… И хотя время было атеистическим, не чурался религиозных праздников и обрядов, тем более, что рядом была няня Миля — Магдалина Колотилюк, которая также знала множество сказок песен, обрядов. Владимир впитал в себя все богатство буковинского фольклора и именно это стало крепкой почвой его оригинального и новаторского творчества.

В 60-е годы XX века в тогдашнем СССР большой размах приобрело любительское движение. Самодеятельные художественные коллективы создавались в колхозах и совхозах, на заводах и фабриках, железной дороге и в военных частях, не говоря уже о школах училищах, техникумах, вузах. Не прошло это движение и мимо Кицманя и школы, в которой учились Володя и его младшая сестра Галя. Школьный учительский хор действовал еще с начала 50-х годов. Но молодежь хотела других ритмов. С приходом в край телевидения (телестудия в Черновцах начала работу в октябре 1961-го года) мир стал более доступный и близкий даже для кицманчан. А по радио все чаще звучали песни молодого львовского композитора Мирослава Скорика, которые влекли своей новизной. Появились и первые вокальные группы — ансамбль «Мрия», например. А вот вокально-инструментальные ансамбли — это было полностью новое явление не только для Кицмани — для всей Украины. Даже образцов, за исключением сверхпопулярных «Beatles» которых пытались «глушить» на всех радиоволнах, и впоследствии знаменитых московского «Камертона» и кишиневского «Норок», не было. Владимир Ивасюк был смелым парнем, и в 1965 году он собирает своих друзей и создает — в Кицмани! — вокально-инструментальный ансамбль «Буковинка». На Черновицком радио сохранилась запись выступления этого коллектива на областном смотре художественной самодеятельности 1966 года с песней В. Ивасюка «Моя песня». Еще ощутимо влияние британских музыкантов, особенно в аранжировке, но уже хорошо заметно своеобразие манеры юного композитора, оригинальность мелодии и текста (автор стихотворений также В. Ивасюк). «Буковинка» была победителем республиканского фестиваля художественного творчества, выступала на торжественном концерте посвященном 25-летию воссоединения Буковины в едином Украинском государстве, в Октябрьском дворце. В репертуаре ансамбля было тогда несколько песен Ивасюка: «Странствующий музыкант», «Добро пожаловать», «Моя песня», «А на нашей улице расцвели каштаны» «Отчизна моя», «Мне шестнадцать лет».

По окончании школы Владимир поступает на заочное отделение Черновицкого музыкального училища (в июне) и готовится к вступлению в медицинский институт. Правда, тут возникли неожиданные препятствия: Ивасюк не получил золотую медаль, на которую рассчитывал и имел для этого все основания. Даже хуже — он чуть не остался без аттестата об окончании школы. А все потому, что из-за озорства чуть не стал преступником согласно тогдашним советским законам. Просто во время прогулки по вечернему Кицмани кому-то из друзей Володи пришла в голову мысль забросить фуражку на голову вождю революции, бюст которого стоял в сквере напротив районного отделения милиции. Девушек, которые были рядом, не тронули, а ребят арестовали на 15 суток, заставили подметать город. Впоследствии исключили из комсомола и дали указание не допустить всех к выпускным экзаменам. И только последовательная позиция директора школы О. В. Цибульской и неутверждение решения об исключении обкомом ЛКСМУ в известной мере смягчили удар: Владимир сдавал все экзамены в присутствии работника районо, получил аттестат с четверкой по поведению и истории и обществоведению. Вступительные экзамены в мединститут сдал хорошо, конкурс прошел. И все же был исключен, не проучившись ни одного дня — именно из-за кицманского приключения.

Школу «перевоспитания» проходил в рабочем коллективе завода «Легмаш», где сначала работал в кузнечном цехе слесарем-гравером, а впоследствии ему поручают руководить хором предприятия. И здесь юный руководитель и дирижер достигает за короткое время настоящих успехов: хор завоевывает второе место в областном смотре самодеятельных коллективов. А юноше дают характеристику, с которой он может вступить в взлелеянный в мечтах вуз. И в этот раз Владимир подготовился блестяще, что удостоверяет его экзаменационное письмо. И становится студентом Черновицкого медицинского института. Тот, от которого год назад так жестоко отреклись, вскоре приносит своему коллективу общесоюзную славу.

Владимир всерьез отнесся к выбору профессии, тем более, что имел яркие примеры из истории: Степан Руданский, Антон Чехов, Викентий Вересаев были для него определенным образцом. Из медицины пошел в творчество и известный поэт-песенник, буковинец Михаил Ткач. Поэтому и учился хорошо, сессию сдавал на «отлично». Однако даже при огромной загрузке учебой, выполнением общественных поручений — его избрали старостой группы, он время от времени оформлял на разных кафедрах стенды, при увлечении туристическими путешествиями (вместе с друзьями достаточно часто с рюкзаком за плечами в выходные преодолевал десятки километров по горным тропинкам Карпат) не оставлял музыку, а точнее, музыка не оставляла его, потому что была в сердце. Он с охотой принимает участие как скрипач в оркестре народных инструментов народного самодеятельного ансамбля песни и танца «Трембита», который и в настоящее время функционирует при Черновицком медицинском институте, берется за создание — и таки создает! — оркестр камерной музыки, репетиции которого часто проходят у него дома, в двухкомнатной квартире по улице Б. Хмельницкого, 68, а когда на улице тепло, то и во дворе, в проеме арки, где, оказывается, хорошая акустика. Оркестр вскоре заявляет о себе как слаженный и достаточно профессиональный коллектив.

Но его призвание — песня! И он приходит в вокально-инструментальный ансамбль «Карпаты», действующий при дворце культуры работников легкой промышленности под руководством его одногодки Валерия Громцева. Сначала выступает как солист, а вскоре предлагает песню, родившуюся во время его карпатских путешествий, — «Я пойду в далекие горы». С этой песней «Карпаты» принимают участие в телепрограмме Республиканского телевидения «Камертон хорошего настроения» и получают благодарность от руководства Черновицкого телевидения, которое ту программу готовило к эфиру. Что интересно, эту премьеру заметила суровая и требовательная к молодым творцам областная партийная газета «Советская Буковина», высоко оценив мелодии в исполнении «Карпат», а немного позже, весной в 1969 года, после выступления ансамбля на областном совещании творческой молодежи, другая газета, «Зориле Буковиней», уже написала конкретнее: «…песни Владимира Ивасюка полюбились молодежи, потому что композитор — образованный и одаренный музыкант».

В то время Владимир работал над завершением еще одной песни — «Эхо твоих шагов». Хоть был поэтически одарен (все написанные доныне песни — на его собственные тексты), решил обратиться к кому-то из поэтов, чтобы написали текст. На помощь пришел папа, который работал на филологическом факультете Черновицкого государственного университета. Он предложил сыну два кандидатуры — Александра Луценко и Владимира Вознюка, своих студентов, которые посещали литературную студию университета. Луценко вскоре куда-то уехал, и над текстом работал Вознюк.

И сегодня известный поэт, член НСПУ, исследователь творчества Ольги Кобылянской Владимир Вознюк как о наилучшем мгновении своей жизни вспоминает то время, когда он работал с Ивасюком над песней. Это была взаимно тяжелая, требовательная работа над содержанием, над каждым словом и звуком. Молодой композитор открывал своему ровеснику тайны гармонии звуков языка и музыки, добивался прозрачности содержания и точности высказывания. Впервые песню «Эхо твоих шагов» исполнила известная уже тогда певица (кстати, воспитанница Черновицкого музыкального училища) Лидия Видаш и записала ее, а также «Я пойду в далекие горы» на Республиканском радио. С ее выступления в программе «От субботы до субботы» началось знакомство жителей всей Украины с песнями черновицкого студента. Особенно понравилась песня «Я пойду в далекие горы», несшая в себе новизну и оригинальность как в тексте, так и в музыке. Тогда же происходит знакомство Владимира Ивасюка с коллективом, который впоследствии понесет его песни в широкий мир, — вокально-инструментальным ансамблем «Смеричка» из Выжницы и его руководителем, талантливым композитором-новатором Левком Дутковским. Коллектив включает в свой репертуар песню «Милая моя».

Впервые юноша почувствовал вкус настоящей популярности — ведь к нему начали приходить письма — очень одобрительные, в них была не только высокая оценка песни, а и просьба выслать ноты и текст. Такие письма поступали к Владимиру, а также в местные и республиканскые газеты и журналы. 8 марта 1970 года областная газета «Советская Буковина» впервые печатает песню Владимира Ивасюка «Милая моя». Оказалось, этого не достаточно, так как песня больше всего понравилась молодым. Поэтому 14 октября 1970 года песню публикует газета «Молодой буковинец». «Молодежка» немного опоздала: актуальной уже была новая песня Владимира Ивасюка, впервые прозвучавшая 13 сентября в той же телепрограмме «Камертон хорошего настроения». И это была «Червоная рута» и «Водограй». А песню «Милая моя» выжницкая «Смеричка», которая также приобретает популярность в Украине, в 1969 году записывает вместе с тремя песнями Левка Дутковского на фирме «Мелодия» на свою первую пластинку «Песни из Украины», которая вышла в 1970 году. Это была первая пластинка и в жизни Владимира Ивасюка, ее хотели иметь все его друзья и знакомые обязательно с автографом автора.

Сравнив даты создания этих трех песен — 1968, 1969, 1970, можно сделать вывод, что за три года 4 песни — не так уже и много! Даже при занятости учебой и общественными делами. Но напрашивается и другая мысль — о высокой требовательности юного автора к себе. Глубже проникая в тайны творчества Владимира Ивасюка, в историю его песен, в частности той же «Червоной руты», замысел которой пришел к юному маэстро еще в 1967 году, а работа над текстом длилась до августа 1970, понимаешь, что Владимир не хотел выпускать в мир песню сырой, незаконченной, несовершенной. Об этом свидетельствует и упомянутый в книге «Монолог перед лицом сына» разговор, в котором Володя сознавался Михаилу Григорьевичу, что текст песни «Водограя», по его мнению, нуждается в доработке. А как по нашему мнению, именно в этом тексте Владимир Ивасюк выкладывал программу своей творческой жизни в музыке: «За красную песню на все голоса // Что хочешь, водопад, попроси». Это стало его творческим кредо в следующие годы, когда песня заполонила его полностью. Ведь популярность «Червонгой руты» была такой, что даже сугубо профессиональные издания, как «Медицинская газета» и «Лесная промышленность», не могли не ответить на запросы своих читателей и опубликовали интервью с автором. Однако первым значительным успехом Владимир считал публикацию в журнале «Украина» в мае 1971 года: «Червоной руте» (публиковались ноты и текст) была отведена целая страница в этом большом по размеру иллюстрированном журнале. Журнал увидел (на праздновании 100-летия со дня рождения величайшего украинского писателя Василия Стефаника, происходившем в селе Русове на Прикарпатье) выдающийся певец XX века Иван Семенович Козловский — он на память об этом оставил Владимиру свой автограф.

Песню «Червоная рута» запели во всем мире. А Владимир получал столько писем и из таких краев, что можно было удивляться, как же попала «Червоная рута» аж туда. Например, в туркменское село или в далекий забайкальский город Бодайбо. И не только это свидетельствовало о том, что студента-медика из Черновцов знают во всех республиках СССР. Стоит лишь обратить внимание на адреса на конвертах, например, такой: “Карпатское селенье Выжница. Автору песни «Червона рута»”, или: «Черновецкое телевидение, Владимиру Ивасюку». Здесь могла и голова затуманиться от всего этого. А еще же телезрители в первом в истории советской песни хитовом параде определяют «Червоную руту» как наилучшую песню года — одну из 20! И киевский режиссер Роман Олексив первый украинский музыкальный фильм называет «Червона рута» и приглашает Владимира к сотрудничеству. Кстати, на съемках этого фильма и состоялось серьезное знакомство Владимира Ивасюка с Софией Ротару, которое потом и длилось на протяжении всех лет.

И что же делает самый популярный молодой композитор Союза? Продуцирует новые шлягеры? Он упрямо работает над новыми песнями, еще не будучи уверенным, будет новая песня популярной или нет, но, как впоследствии он высказался, хочет «довести ее до полной кондиции». И приходит к полному осознанию того, что должен получить серьезное музыкальное образование, — консерваторское.

Этапной в творчестве Владимира Ивасюка стала песня «Баллада о двух скрипках» на стихотворение Василия Марсюка. Василий Марсюк в 1971 году приехал на курсы повышения квалификации, которые действовали при Черновицком государственном университете. Вскоре узнал, что Михаил Григорьевич Ивасюк, который только что читал курсантам лекцию по истории украинской литературы, — это отец автора «Червоной руты» и «Водограя»! Подошел, показал собственные стихотворения, получил приглашение в гости. Познакомился с Володей. Эта первая встреча с юношей произвела на его такое сильное впечатление, что родилось стихотворение, посвященное Володе:

Ой был файный парень да и сделал две скрипки,
Разделил надвое снов своих красоту.
Что первая скрипка — белая лебедка,
А вторая скрипка — вечерняя грусть.

Когда же во второй раз встретился с Владимиром, был очень удивлен: Володя предлагал вместе поработать над их общей песней! Василий Марсюк оставил воспоминание о тех вдохновенных мгновениях общего труда, о требовательности Владимира к каждому слову текста, к каждому звуку. Но и к себе был требователен: впервые «Баллада о двух скрипках» прозвучала аж более чем через год — в конце июня 1972 года, и исполняли ее автор и София Ротару в прямом эфире Черновицкой телепрограммы «Сияние». Это было одно из последних выступлений Ивасюка на Черновицком — таком родном для него — телевидении, потому что в сентябре он переезжал во Львов, чтобы там окончить медицинский институт и начать учебу на подготовительном отделении Львовской государственной консерватории. Его берет к себе в класс выдающийся маэстро, народный артист Украины, автор многих популярных песен Анатолий Кос-Анатольский. Владимир счастлив — он доверяет Анатолию Иосифовичу, прислушивается к каждому его замечанию.

Первое новое произведение, которое он показывает преподавателю, «Когда между нами не было ничего» (впоследствии Владимир дает песне название «Предвестия») на стихотворение львовского поэта Ростислава Братуня. Вот как вспоминал о впечатлении от песни Назарий Яремчук:

«…в Крыму проводился первый всесоюзный фестиваль «Крымские зори». Буквально в завершающий день в Симферополь прибыл загоревший, свежий Володя. …Мы пришли. Он сел за рояль. Сделал стремительный пассаж по клавиатуре и запел новую песню, которую я, к сожалению, никогда не исполнял:

Когда между нами не было ничего,
Когда ничего больше не было,
Ни ты, ни я не знали о любви.

То был уже новый Владимир Ивасюк. В музыке его, в стихотворениях чувствовалось философское отношение к бытию. Тонкое отображение высоких нюансов любви, интимных переживаний, пронизывало произведение невидимыми лучами настоящего».

Кос-Анатольскому песня также понравилась, о чем Володя сообщил отцу: «Показав Косу — одобрил!» — радовался он в письме. Это было уже во Львове, где Владимир познакомился с известными в то время поетами-песенниками Ростиславом Братунем, Богданом Стельмахом и Романом Кудликом. Активное творческое сотрудничество соединило его тогда больше всего с Богданом Стельмахом. Уже в 1972 году (так свидетельствует его собственная запись в «Карточке самодеятельного композитора») он пишет со Стельмахом «Колыбель ветра».

Мелодическую основу творчества В. Ивасюка составляет гуцульсько-буковинський фольклор. Но уже попутное знакомство — первое прослушивание — открывает даже неподготовленному человеку много новизны в подаче знакомых с детства ритмов и мелодий. Ивасюк был новатором музыкальной формы, новаторское у него и содержание творчества. «Колыбель ветра», а немного позже — и «Кленовий огонь», относятся к наиболее загадочным песням В. Ивасюка — как в музыке, так и в тексте. Здесь на первый план выходит мифологическое начало, те глубинные музыкальные и поэтические образы, которые, возможно, пришли к нам из тысячелетнего прошлого. В мемориальном музее Владимира Ивасюка сохраняется рукопись текста песни «Колыбель ветра», написанного Богданом Стельмахом. Однако известно и другое: в детстве Владимир услышал от бабушки Александры сказку «Дочка Ветра», а также видел представление Черновицкого областного театра «Дочка Ветра» по драматической поэме Виктора Зубара — поэта-буковинца, который дружил с Михаилом Ивасюком. Представление, естественно, было обозначено советско-колхозным колоритом — иначе бы не состоялась. В сказке этого колорита нет — она чистая и непосредственная и рассказывает о сельском парне Тимофее, вступившем в брак с дочкой Ветра, потому что ни одна сельская девушка за него замуж не идет — потому что он без дома, который ему разрушил Ветер. Расположение персонажей в песне почти противоположно — здесь уже юный Ветер влюбляется в человеческую дочь и они целый день «в колыбели качаются своей». И хоть, как всегда, текст у Ивасюка равноценен музыке, однако музыка, особенно в проигрыше, выходит на первый план — она преисполнена таинственности какой-то загадочной, исконной красоты. Сначала духовые, а затем — цимбалы довершают чудо. «Колыбель ветра», «Только раз цветет любовь», «Неудержимое течение» «Пригласи меня в сны» — все на стихотворения Богдана Стельмаха, а также «Песню о тебе» (стихотворение Ростислава Братуня), свои «Два перстня», «Кленовый огонь» (стихотворение совместно с Юрием Рыбчинским написал В. Ивасюк), «У судьбы своя весна» — также стихотворение Ю. Рыбчинского, «Песня будет среди нас» на собственное стихотворение, «Признание» (стихотворение Романа Кудлика) и «Балладу о мальвах» (стихотворение Богдана Гуры) Владимир Ивасюк предлагает фирме «Мелодия» записать на большую пластинку. В аннотации к ней композитор пишет, что центральной песней является «Баллада о мальвах» — о девушке, не вернувшейся домой с войны, но проросшей мальвой около материнского дома. Пластинку записала в 1974 году София Ротару, тогда уже заслуженная артистка Украины. Как они вдвоем — композитор и певица — гордились этим трудом! Это было своеобразное собрание произведений. И хоть на то время Владимир написал намного больше песен, но каким тщательным образом подбирал их на пластинку. Пластинка, по его замыслу, должна была представлять собой единое целое — даже паузы между песнями должны были быть заполнены инструментальными проигрышами. И в самом деле, если посмотреть на последовательность песен, можно ощутить определенное смысловое единство — и в текстах, а особенно же в музыке: своеобразный монолог о неучтожимости человеческой жизни и его наивысшего проявления — любви.

Если гения любит народ, то его не любит ни власть государственная, ни ее песнетворцы или же — как их называли в давние времена, придворные, для которых мало весило то, что песни Ивасюка чрезвычайно популярны и перешли — легко и непринужденно — даже через «железный занавес» и их исполняли — на украинском языке! — чехи, немцы, югославы, американцы и канадцы украинского происхождения, а больше всего — поляки. Они печатали в своих журналах его песни, интервью с ним, рассказы о нем. Такой феноменальный успех, какой имела «Червоная рута», в истории послевоенной советской песню имела только одна — «Подмосковные вечера», которую в 1957 году подхватили участники первого Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.

Очевидно, что именно популярность и была наибольшим изъяном, чуть ли не преступлением молодого композитора. А он еще и выдаст пластинку-гигант своих песен! Нет, этому не бывать! Право на отдельный диск-гигант вообще принадлежит только членам Союза композиторов СССР. Пусть радуется тому, что его песни есть на разных пластинках среди произведений других композиторов. Разве этого мало для студента консерватории? Владимир не ожидал такого сопротивления его пластинке. Он был в жизни, как в творчестве, искренним и доброжелательным, не раз делился своими собственными идеями, которые использовали другие творцы, и не жалел об этом. Но желание издать собственную пластинку было таким большим, что он даже согласен на маленькую, на которой будет всего 4 песни. Так и случились — на гибкую пластинку вошли «Только раз цветет любовь», «Поверь глазам», «Колыбель ветра» и «Два перстня» в исполнении Софии Ротару. Но случилось это аж в 1976 году. А перед этим был блестящий успех Владимира Ивасюка на конкурсе в польском городе Сопот в августе 1974 года, съемки и премьера фильма «Песня всегда с нами», который снял киевский режиссер Виктор Стороженко с ансамблем «Червона рута» — София Ротару исполняла здесь 6 песни Владимира Ивасюка.

И постоянно его песни печатаются в разных песенниках, музыкальных репертуарных сборниках, — и в Украине, и в СССР, их переводят для фортепиано, для баяна, для аккордеона. Это все требовало от Владимира Ивасюка достаточно больших временных и моральных затрат. И ему ставят на кон в Львовской консерватории, студентом II курса которой он является — в классе Анатолия Кос-Анатольского, что у него много пропусков занятий. Это, конечно, прием не новый. Да и против Ивасюка применяется не первый раз: подобное было в 1972 году во время учебы в Черновицком медицинском институте, когда декан лечебного факультета написал докладную «о пропусках занятий студентом Ивасюком» — пропущено было в течение 8 месяцев учебного года (Владимир был уже на 5 курсе) аж 18 пар, но декан был убежден, что за такое количество пропусков его следует исключить из мединститута. Это такого студента, благодаря которому о Черновицком медицинском институте, — рядовой вуз 200-миллионной страны, знали во всем СССР! Знали ли, например, о Тернопольском мединституте? Только то, что такой существует. Однако в этот раз ректор Юхимец оказался мудрее, чем в 1966-ом, и распорядился принять у Ивасюка задолженность, связанную с пропусками занятий по уважительной причине — одной из них, кстати, была поездка вокально-инструментального ансамбля «Водограй» на IX съезд профсоюза медицинских работников СССР в Москву для участия в торжественном концерте, в котором выступало всего 9 коллективов даже не из всех советских республик.

Из Львовской консерватории Ивасюка в 1976 году в июле таки исключили. Формально, по-видимому, имели основания. Потому что все-таки пропускал занятия — был на съемках фильма «Песня всегда с нами», о чем принес соответствующий документ, по приглашению правления принимал участие в работе пленума Союза композиторов СССР, посвященному творчеству молодых композиторов. Его произведения, которые выполнялись на «пленумівському» концерте, вызывали одобрительную оценку «метров» советской песни! В интервью газете «Экспресс» известный композитор Едуард Ханок сказал (кстати, он сознался, что песня «Верба» написана под влиянием «Руты» Ивасюка), что «…для Богом одаренных студентов в вузах необходимы специальные программы. Я еще тогда понимал, что консерватория испортит Володе жизнб — он слишком честно к ней подошел». Это, к сожалению правда.

В этот сложный период, когда Ивасюк остался вне учебы, он начинает работать над сборником, который запланировало издательство «Музыкальная Украина». Тщательным образом отбирает для него песни — большинство тех, которые включил в пластинку-гигант, но и кое-что меняет: включает «Баладу о двух скрипках» и песню на военную тематику «У села Бояны» на стихотворения черновицкого поэта-военнослужащего Александра Соловьева. Книжка выходит красиво оформленной, с портретом композитора на обложке, тираж 8000 экземпляров. Но мгновенно распродается. Сегодня это — библиографическая редкость, у самого Ивасюка осталось всего несколько экземпляров.

Благодаря героическим усилиям Владимира, его друга и соавтора Ростислава Братуня, поддержке заведующего кафедрой композиции консерватории Лешека Мазепы, который глубоко уважал талант молодого творца и хорошо чувствовал недоброжелательность по отношению к нему определенных консерваторных кругов и, в частности, его прежнего педагога, Ивасюк восстанавливается на учебе. Но уже не в классе Кос-Анатольского, который не захотел работать с молодым композитором (вспоминают однокурсники, да и Володя иногда открывался папе со своей проблемой, что Кос часто брал Володю на кпины, а то и откровенно издевался над ним, осудил его концепцию оперы «Дарина», безосновательно критиковал произведения юноши и позволял себе править их, что нивелировало оригинальность почерка Ивасюка), а в классе Лешека Зигмундовича Мазепы. К сожалению, этим двум людям, которые прекрасно понимали друг друга, работать совместно пришлись очень мало.

И все же фирма «Мелодия» издает пластинку-гигант «Песни Владимира Ивасюка исполняет София Ротару» — в конце 1977 года, а попадает пластинка в Украину, в частности во Львов, где жил Владимир, в начале 1978 года. Это была огромная радость не только для автора и певицы — это была настоящая радость для всех почитателей песни, а особенно для почитателей Владимира Ивасюка. Владимир успел приобрести 100 пластинок, заплатив за них 190 рублей, чтобы подарить друзьям, родственникам, знакомым. Сегодня владельцы этой пластинки берегут ее как бесценную реликвию, даже если на ней нет автографа Владимира Ивасюка. Пластинка была красиво оформлена — с одной стороны конверта портрет композитора, с другой — певицы, портреты цветные, снятые еще в 1975 году. Вскоре «Мелодия» печатает дополнительный 100-тысячный тираж.

Владимир тем временем настойчиво догоняет пропущенное во время вынужденного перерыва в учебе, много работает с Ростиславом Братунем и выдает такую жемчужину, как «Танго без ответа» (теперь знаем эту песню под названием «Вернись из воспоминаний»). В музыкальном плане она является своеобразным развитием песни «Предвестие» (так назвал Ивасюк песню «Когда между нами не было ничего»), а в тематическом — логическим ее завершением:

Не стань печалью в моей жизни,
Не сейся печалью на моем пути…

Тебя умоляю и тебя кляну,
Тебя, как судьбу, я не обойду.
А судьбу можно грузом нести…
Неужели, неужели хотела бы этого ты?

Драматизм чувств, заложенных в мелодии, в аранжировке песни, наводит на мысль о том, что стихотворение Ростислава Братуня в большой мере отображало и собственные чувства Владимира Ивасюка. Как вспоминала Людмила Шкуркина, девушка, в которую Володя был влюблен еще в школьные годы, в 1977-ом они решили жениться. Людмила Андреевна тогда работала в Днепропетровском областном музыкально-драматическом театре, Владимир, как известно, жил в Львове. Юношеские чувства вспыхнули с новой силой. Но не судилиоь им быть вместе: другая женщина (артистка оперного театра, которая однажды даже исполняла песню Владимира Ивасюка на концерте, — очевидно, слава привлекала ее не только в лице выдающегося композитора, но и для удовлетворения собственных амбиций) разбила брак. Павел Романюк, львовский журналист, вспоминал, что друзья Ивасюка называли ее «черной феей». Не о ней ли эти откровенные и справедливые слова: «А судьбу можно грузом нести…»? И все же, невзирая на строгость текста, какая боль, какая печаль и грусть, неотвратимость судьбы заложена в музыке, поражающей нас своим совершенством…

В то время Владимир много работал над своими первыми серьезными инструментальными произведениями, в частности сюитами для фортепиано и для камерного оркестра. Первая в исполнении Любви Десяткиной завоевала вторую премию в Москве н ноябре 1978 года, а за месяц перед тем, 28 октября, в Киеве камерный оркестр под управлением В. Шароева исполнил «Сюиту-вариации для камерного оркестра» на слете творческой молодежи Украины. На этом же концерте прозвучала и жемчужина творчества Ивасюка — песня «Лето поздних георгин» на стихи Ростислава Братика в исполнении Игоря Кушплера. Кушплер был в восторге от молодого композитора, который у него на глазах, в гостиничном номере, написал оркестровую партию для 60 инструментов — не успел сделать во Львове. «Пришли на репетицию, разложили ноты, оркестр проиграл всю партитуру. Я был поражен — ни одной ошибки, и какая музыка, какая игра музыкальных красок! Он писал не просто песню с запевом и припевом, а целые музыкально-драматические сцены. Иногда трудно понять, что же главное — слово, мелодичная линия или оркестровая гама. Все у него переплетается, взаимно дополняясь, создавая единую драматургическую линию. Часто с друзьями мы называли его украинским Шубертом», — вспоминал о тех днях Игорь Федорович.

К сожалению, в этом было не только признание роли Владимира Ивасюка в творении новой украинской песня, а и трагическое предчувствие его судьбы. Потому что, как и Шуберт, прожил Владимир Ивасюк всего 30 лет, не успев завершить много из задуманного. Он и в последнее путешествие своей жизни, возможно, и предчуствуя что-то плохое, все равно взял портфель, в котором носил ноты и наброски незаконченных произведений, — инструментальных, песенных… Когда тот портфель нашли около него в Брюховичскому лесу, он был пустой. И сухой внутри. Узнаем ли когда-то, кто и где спрятал те бесценные рукописи, или уже использовал под своим именем?

После смерти Ивасюка на его имя и творчество был наложен негласный запрет. И только в 1982 году Ростислав Братунь в сборнике «Белые розы» из 19 песен украинских композиторов, написанных на его стихотворения, опубликовал 14 Ивасюка, среди которых — «Вернись из воспоминаний», «Зимняя сказка», «День с тобой», «Юношеская баллада».

А в 1983 году «Музыкальная Украина» с предисловием народной артистки Украины Софии Ротару издала «Песни Владимира Ивасюка», в которую вошли его лучшие 40 песен. К сожалению, и сегодня нет полного собрания произведений композитора — песенных и инструментальных. Надеемся, это дело будущего. Потому что нет права у Украины, которую так благородно и гениально воспел композитор в «Песне о тебе», не повернуться лицом к своему певцу.

Прасковья Нечаева,
директор Черновицкого мемориального музея Владимира Ивасюка