Книги о Владимире Ивасюке и песенники

Мир песенной красоты

Говерла Софии

Сотрудничество с ансамблем «Смеричка», песни которого вошли в золотой фонд украинской эстрады 60–70-х годов XX столетия, способствовало всемирному признанию певицы Софии Ротару. Совместная творческая успешная работа ее и ансамбля «Смеричка» во время съемок в 1971 году, а потом телепоказа фильма «Червоная рута» обеспечила участникам и солистам фильма славу «любимцев народа», определила дальнейшую судьбу певицы: она выбрала эстраду. И ее «в лицо знали уже миллионы. Экран приносит славу мировую».

Экспозиция в Черновицком краеведческом музее первая и самая полная в Украине из памяток жизни и творчества легендарной певицы Софии Ротару. Тут — фотографии, акварели, печатные издания, пластинки и кассеты, подаренные сестрой-певицей черновчанкой Лидией Ротару. Все воспринимается естественно в историко-архитектурной среде Черновцов — поэзия и музыка в камне веков.

Очаровывает перспектива создания в Ялте музея украинской эстрады Софии Ротару, озвученная ею в немногочисленных интервью. Сюда на побережье Черного моря на благодатную землю Украины купальским венком из удивительной карпатской руты стремительный водопад Черемоша и Прута вынес песенный дар — не вянущие чудо-цветы Софии Ротару. Неповторимые в фотографиях, картинах и кинокадрах и там должны были бы встать архитектурные памятки Черновцов, где расцвел ее талант: музучилище и училище культуры (теперь училище искусств имени Сидора Воробкевича). Тут в Черновицкой заочной областной школе получила среднее образование, утверждала музыкальное увлечение, благодаря самоотверженной работе крепчал природной силы и незабываемой красоты голос, шлифовалась техника пения, а Соня, как называли ее в селе и дома, училась уверенности в себя, София же Михайловна терпеливо учила музыке будущих работников культуры. Пела в сопровождении самодеятельного эстрадного молодежного оркестра Черновицкого университета под руководством Леонида Косяченко. В этом оркестре играл на трубе студент-физик, позднее — инженер кафедры экспериментальной физики Анатолий Евдокименко. Он распознал в Софии не только красавицу в красочной народной одежде с цветной фотографии на первой обложке журнала «Украина» за 1965 год как лауреата фестиваля народных талантов в Киеве, удостоенную диплома первой степени, а и свою вечную судьбу. В 1968 году после окончания музучилища именно в день рождения за исполнение украинской и молдавской песен на IX Всемирном фестивале молодежи и студентов в Болгарии она получила золотую медаль и первую премию лауреата. «София покорила Софию», — сообщала пресса. Из болгарской столицы Софии привезла и свадебную фату, а в сентябре этого же года вышла замуж за Анатолия Евдокименко. Преподает в училище культуры, заочно совершенствует специальность хорового дирижера в Кишиневском институте искусств.

В музейной экспозиции о С. Ротару оживает воспоминание большой счастливой семье в дорогих фотографиях и кинокадрах из детства: семейного дома, где родилась 7 августа 1947 года в певучей семье села Маршинцы Новоселицкого района недалеко от быстротечного и норовистого и непредсказуемого Прута на Буковине. Детские фотографии возвращают в школу, во время учебы в которой показывала не только отменные знания, боролась за первенство по многоборью, успевала сбыть на базаре в Новоселице или в Черновцах остатки урожая, выращенного на огороде, чтобы заработать денег для семьи, и мечтать. И пела… да так, что десятилетняя солистка школьного хора под руководством учителя пения О. Дряба получила первую в жизни награду — баян. С фотографий излучают юную радость одетые в рубашки с кружевами белым по белому и красочную народную одежду родители Софии — Александра Ивановна и Михаил Федорович. Именно отец был запевалой, как и на фронте, хорошей песни по случаю и без него, но для души, и очень хотел для Софийки песенной судьбы. Самая старшая сестра Зина, голосом которой всегда восхищалась Соня и стремилась подражать, которой благодарна за искреннюю любовь к песне, добрые поучения. Ведь в песне — мечты и надежды, воспевалась радость, чувство семьи, защиты и любви. Брат Анатолий — изобретатель и предприниматель в родном селе, занимается изготовлением пива «Рута» от Софии. Материалы из семейного архива Лидии Ротару знакомят со сценичной деятельностью ансамбля «Черемош», концертными афишами всемирно известных сестер Софии, Лидии, Аурики и брата Евгения, который давно в родном селе хранит их общий семейный очаг, традиции и наследство на усадьбе родителей. Господствует в выставленных в музее материалах и сказочное экспозиционное действо из многостилевых кроев и узоров концертных костюмов. В них соединились в гармонии геометризованные гуцульские и подольские разноцветные цветы сценичных костюмов с высокой эстрадной музыкой Украины. «За 25 лет у меня страшно много всего собралось, — рассказывает в одном из интервью С. Ротару, — и награды, и сценические костюмы, с которых я начинала. Много из них — настоящие произведения искусства, их вышивали вручную».

Оригиналы утаенных для многих из нас эскизных проектов эстрадных костюмов представлены в экспозиции Черновицкого краеведческого музея, они впервые доступны широкому осмотру, чтобы, возможно, засеять в какую-то не равнодушную душу зерна развития в Черновцах, и не только, неповторимо высокой украинской на ежедневный праздник моды. Кто-то посетит Интернет, но причастие дарит только лишь одухотворенная гением творца натура. Каждый из экспонатов музейной экспозиции Софии вобрал в себя не только талант наших прославленных землячек-вышивальщиц, художника-модельера Аллы Дутковской, а и особенно же, на удивление, точно воплощенные ними темперамент, ритмику каждого песенного произведения, эволюцию неповторимой исполнительской манеры, оригинальный изысканный вкус солистки. Ее всегда от других отличают чувство времени и меры, ответственность перед величественной «кафедрой искусства» ради творения красоты, что является вечным первоисточником добра и человечности во славу Творца.

С вечнопамятного 10 октября 1971 года С. Ротару ведет отсчет своей профессиональной деятельности на песенной эстраде. В этот день история Черновцов и украинской песенной славы обогатилась созданным четой Анатолием Евдокименко и Софией Ротару при Черновицкой областной филармонии вокально-инструментальным ансамблем по названию любимой песни «Червоная рута». Он вобрал лучшие в Украине достижения прославленного самодеятельного ВИА «Смеричка» Выжницкого дома культуры, в том числе репертуар, концертные костюмы, активно развивал традиции «новой волны» на украинской эстраде, настойчиво искал свой стиль, терпеливо творил собственный имидж. Особенно же после дебюта ансамбля и солистки в Звездном городке в Москве, который превзошел самые оптимистичные надежды…

«Думаю, — признается С. Ротару, — что это они, буковинские композиторы, дали мне как певице шанс найти свой стиль, манеру, а возможно, и индивидуальность. Ведь в них основа — народная, хотя передана в современных ритмах».

София Ротару по-настоящему завоевала сердца слушателей, по ее словам, ярко национально выраженными произведениями композитора Владимира Ивасюка.

«Почти все, что он писал, — вспоминает певица, — было написано для меня». Если композитор, по ее мнению, пишет песню специально для певца, учитывая его индивидуальность, то это и дает полное проникновение, сходимость задумки и воспроизведения.

Узнаваемые всеми уже десятки лет песни «Червоная рута» — визитка ансамбля, «Водограй», «Два перстня», как и много других — звучат и ныне, стали классическими, остаются признанными вехами, по которым пишется история украинской эстрады.

Постоянный творческий поиск собственного лица ансамбля «Червоная рута», нарастающая популярность коллектива и состязательность форм и манер самовыражения на обширной эстрадной площади страны настоятельно диктовали необходимость создания созвучных репертуару эстрадных костюмов. Это задание успешно воплотили в жизнь супруги Алла и Левко Дутковские. Концертный костюм «Черешневая роща» (экспонируются эскиз-оригинал, созданный художницей А. Дутковской, и пластинка с записью песни, написанной Л. Дутковским, в исполнении Софии Ротару) был в 1975 году изготовлен по мотивам одноименной песни для С. Ротару, украшение его диктовал орнамент буковинских ковров — геометрическое чередование черного, зеленого, белого и оранжевых цветов, которые сходились на конус, что символизировало скалистые горы, потоками пронзенные камни, величавые смереки Карпат.

Созданные для солистки, ансамблей «Червоная рута» и (позднее) «Черемош» концертные костюмы срывали бурные аплодисменты зрителей в залах, удивляли мир. С памятного на съемках телефильма «Червоная рута» 1971 года, когда Софии Ротару чрезвычайно подошло по размерам и содержанию без каких-нибудь изменений длинное красное платье с двумя белыми вставками по низу и вышитой стилизованной безрукавкой, аппликацией и подвесками из жемчужин — дипломная работа выпускницы Выжницкого училища прикладного искусства А. Дутковской, они творчески сотрудничали.

Алла Борисовна Дутковская родилась 15 августа 1949 года в Виннице на Подолье, в совершенстве овладела специальностью художника-модельера, углубляла знания особенностей украинского народного костюма в танцевальном ансамбле «Смеречина», создав первые концертные костюмы для коллектива «Смерички» — «Червоная рута», «Водограй», «Горянка» на основе местных мотивов, основала и утвердила новую стилизованную сценическую одежду. Платья «горянка» для девушек были изготовлены из тонкой белоснежной шерстяной ткани с плечевыми деталями, напоминающие выжницкие безрукавки, были украшены красной аппликацией из шерсти на рукавах и подоле. Красное платье солистки было выдержано в тех же цветах — декорировано подвесками и аппликацией из белой шерсти на рукавах, украшена чеканными деталями в виде круглых медальонов большего — нашейного украшения и более мелких, скрепленных на пояс. В мужской одежде просматривались мотивы гуцульского сардака. Женские костюмы «Водограй» — того же модного силуэта плечевые красного цвета «пончо», белые юбки, украшенные аппликацией по низу соответственно белыми треугольниками и тороками на красном фоне и красными на белом, поражали совершенством рисунка, как и сценические костюмы солистов — на черном фоне плечевой одежды со стоячим воротом краснела ромбовидная вышивка, сверкающая медальонами и чеканкой кожаного пояса. Их увековечили фотомиги «Песня–71», «Песня–72», «Алло, мы ищем таланты».

С переходом ансамбля «Смеричка» на профессиональную сцену в Черновицкую филармонию Алла Борисовна параллельно с работой в филармонии по моделированию одежды преподавала в Черновицкой художественной школе имени Николая Ивасюка. Выразительные фольклорные элементы песен буковинских композиторов и новая манера их исполнения требовали и чар-зелья соответствующих костюмов вокалистов и музыкантов. «Фантазия А. Дутковской в проектировании сценических костюмов, — отмечает в разделе «Традиции буковинского костюма в моделировании одежды» автор книги «Украинский народный костюм Северной Буковины» кандидат наук по искусствоведению Мирра Костишина, — безграничны. Не повторяясь, она уверенно и свободно переходит от темы к теме. Но даже при самом смелом варианте ее моделям всегда присущ прекрасный вкус, правдивая логика форм и декора. Безупречностью традиционных форм и украшений отличаются (разработанные нею эскизы модельной обуви. — Авт.) разнофасонные ботинки, туфли». Врожденное ощущение логики и целесообразности красоты помогло А. Дутковской прекрасно овладеть классическими техниками модельного дизайнера, который, по словам К. Баленксиага, «должен быть архитектором кроя, художником цвета, скульптором формы, музыкантом гармонии и философом стиля».

Музейная экспозиция в Черновцах — единственная в мире, где можно увидеть оригинальные работы художницы-модельера Аллы Дутковской. При конструировании концертных костюмов автор учитывает характер, темперамент вокалистов, стилевое направление музыки, звучащей со сцены. В каждом из эскизов максимально вложена гармония действа. Позже газете «Комсомольская правда» С. Ротару рассказала, что «Аллочка создала для меня очень много костюмов. Мы вместе работали более двух десятков лет, она частенько приезжала ко мне в Ялту. Кстати, я бережно берегу все сценичные костюмы. Кто знает, когда буду немного свободнее — открою небольшой музей своих концертных костюмов в память об Аллочке Дутковской».

Исполненные Софией Ротару песни Л. Дутковского, В. Ивасюка получали признание, становились крылатыми, а крылья дали им исполнительская манера, красота и сила голоса. Ведь в каждой песне — глубина чувств вечных муки и радости любви, которые воспринимаются всегда как музыкальный мини-спектакль.

В 1973 году солистке ВИА «Червоная рута» С. Ротару присвоено звание заслуженной, а в 1976 году — народной артистки Украины. Она лауреат Международных фестивалей эстрадной песни 1973 г. «Золотой Орфей» в Болгарии, а в 1974 г. — «Янтарный Соловей» в Сопоте, 1978 г. — лауреат премии имени Ленинского комсомола, с 1984 г. — народная артистка Молдавии, с 1985 г. — лауреат Государственной премии СССР, с 1988 г. — народная артистка СССР. Снималась во многих кинофильмах. Отмечена знаками лауреатства, дипломами, медалями, орденами «Знак Почета», «Дружбы народов», «За заслуги», Николая Чудотворца, «За приумножение добра на земле», Княгини Ольги. Признана в номинациях «Женщина года–2000», «Человек XX столетия», «Золотой голос Украины», лауреат премий «Прометей-престиж», имени Клавдии Шульженко «Лучшая эстрадная певица», Международной премии «Арт-Олимп»…

С 1977 года народная артистка Украины С. Ротару с ансамблем «Червоная рута» под руководством неизменного, по словам певицы, продюсера, директора, администратора, режиссера-постановщика, художественного руководителя, позже заслуженного и народного артиста Украины А. Евдокименко почти в полном своем составе работает при Крымской областной филармонии. Еще в 1976 году Л. Дутковский, работая звукорежиссером на Черновицком телевидении, записывает на студии ВИА «Червоная рута» и исполнение Софией Ротару его песни на слова А. Драгомирецкого «Живая вода».

По названию песни в 1977 году при Черновицкой филармонии после создания вокально-инструментального ансамбля «Черемош» (музыкальный руководитель Леонид Затуловский, художественный руководитель Юзеф Смилянский) был организован также ансамбль «Живая вода» (музыкальный руководитель Юрий Шарифов), позже с участием солистки Лилии Сандулесы-Битян. В новосозданные ансамбль «Черемош» и пригласили по настоянию музыкального руководителя бывшую солистку Хмельницкой областной филармонии Лидию Ротару, где она пела в ансамбле «Товтры» под руководством известного уже композитора (бывшего руководителя самодеятельного вокально-инструментального ансамбля «Карпаты» при дворце культуры работников легкой промышленности в Черновцах) Валерия Громцева. Кроме исполнения известных украинских и молдавских песен, в дуэте с В. Громцевым Л. Ротару пела его песню на слова Н. Бучко «На Ивана Купало». В этом же году страна обрадовалась появлению на новогоднем «Голубом огоньке» Центрального телевидения певучей семьи Софии, Лидии, Аурики Ротару с молдавской песней «Примевара».

Захватывающий песенный взлет Софии Ротару и ансамблей «Смеричка», «Червоная рута» вдохновлял многих на создание подобных коллективов. Именно один из таких заработал и в Маршинецкой школе Новоселицкого района, которую окончили София, Лидия Ротару, где училась и пела их младшая сестра Аурика. Позже, добывая образование в Черновицком музучилище, она вместе с Лидой, которая пела в ВИА «Черемош», выезжала в выходные дни в районы области на концерты, там и запела на сцене по совету музыкального руководителя ансамбля, композитора Леонида Затуловского, в дуэте с сестрой известную песню «Примевара». По приглашению известной прекрасными коллективами Черновицкой областной филармонии в «Черемош» прибывали профессиональные музыканты. Еще с апреля 1977 года в коллективе работал Сергей Хлябич (соло-гитара, вокалист). На несколько-суточном первом эстрадном Всеукраинском фестивале комсомольской песни в Хмельницком в апреле 1979 года, в жюри которого брал участие тогда (в последний раз перед трагическими событиями, забравшими его из созданного ним мира красоты) незабываемый композитор Владимир Ивасюк, ансамбль «Черемош» завоевал лауреатство, стал лауреатом и молодежный дуэт Лидии и Аурики Ротару за исполнение песни «Забудь печаль» (муз. Л. Затуловского, сл. Т. Севернюк), занявши второе место. В 1980 году во время реформирования коллектива Сергей Хлябич был назначен его художественным руководителем, а в 1981 году музыкальным руководителем из новоприбывших музыкантов стал Александр Серов. «Я всегда был вечным работягой, — признается он, — еще в 1975 году в Николаевской филармонии». Потом работал музыкальным руководителем в ансамбле «Свитязь» на Волыни, позже «имел собственный коллектив “АРС”», по словам журналиста Михаила Маслия, в Тернопольской филармонии, который позже в Москве стал гегемоном российского шоу-бизнеса. Первый концерт ансамбля «Черемош» по программе его аранжировки произошел в Ровно. Ни единого ослабления он не позволял ни себе, ни коллективу до выбытия в 1983 году, много работал над усовершенствованием репертуара хотя бы потому, что к этому обязывали всемирно известные ансамбли «Смеричка» и «Червоная рута», а также над постановкой собственного голоса по совету Л. Дутковского. Признание не заставило ждать: «…обязан моему коллеге, — вспоминает А. Серов, — другу, композитору Л. Дутковскому, который как один из ведущих мастеров украинской эстрады много помог мне в поисках творческой самобытности, в решении сложных творческих заданий. …конечно, грущу, что уехал из Украины… я душей и сердцем тут, в Украине».

В коллективе работают Павел Дворский і Светлана Гнатюк, Иво Бобул, Орест Хома, Александр Тищенко, Петре Теодорович. Программа концертов «Люблю тебя, мой родной край» знакомила с украинскими и молдавскими народными песнями, а также с песнями А. Серова «Там, где ясные зори», П. Теодоровича «Маргаритки», «Я жду», П. Дворского «Лунная дорога», Н. Мозгового «Мой родной край», «Зачарованные слова», Л. Дутковского «Если любишь, люби», «Окна», А. Тищенко «Розы на снегу», «Мир верит в себя», украинской народной песней «Иван, Иван» и другие. Пресса отмечала, что каждая песня ансамбля и солисток — маленькое театрализованное представление, поставленное с хорошим вкусом, высокой сценичной культурой исполнения. Над изготовлением костюмов для сестер Ротару Алла Борисовна Дутковская работала лично, сделавши акцент на обуви — пестрые вязаные носки, осовремененные постолы, а на белом фоне платьев — зеленые, оранжевые, желто-красные традиционные цвета.

Ансамбль «Черемош» и дуэт Лидии и Аурики Ротару завоевали лауреатство республиканских конкурсов вокально-инструментальных ансамблей и III конкурса артистов эстрады, конкурса «Молодые голоса». Слаженность, тембральное слияние и гармоничность их голосов в песнях «Маргаритки» Петре Теодоровича, «Лунная дорога» Павла Дворского, «Там, где ясные зори» Александра Серова творили неповторимые впечатления. Солистки Ротару ищут индивидуальную манеру исполнения любимых песен, отшлифовывают мастерство, формируют свое творческое лицо, кроме того, учатся: Лидия — на факультете иностранных языков Киевского пединститута, Аурика — на музыкальном отделении Одесского пединститута. Концертное напряжение содействовало тому, что они песней утро встречали, день провожали; записывают ряд песен на Всесоюзном радио и Центральном телевидении, принимают участие во многих украинских телевизионных программах, среди которых и «Пять минут на размышления», совершают первые записи на пластинку. В 1986 году после отъезда из Черновцов солистки Аурики Ротару в «Черемош» перешел работать вокалист Кишиневского «Оризонта» Евгений Ротару. Он заменил в дуэте Аурику.

На выставке экспонируются редкие увековеченные концертные миги в фотографиях и афишах. За успешную насыщенную концертную деятельность Лидию и Аурику Ротару трижды представляли к почетному званию заслуженных артистов, но не судилось. Аурика получила звание заслуженной артистки Украины в начале 90-х годов XX столетия, работая в Крымской филармонии. И только лишь в 2009 году была восстановлена справедливость — Лидии Ротару также присвоено это почетное звание.

С группой «Черемош» Черновецкой областной филармонии (под руководством мужа Лидии Ротару Сергея Хлябича), которая стала аккомпанирующим коллективом, в обществе ее музыкальной семьи (успешные вокальные дуэты Лидии и Аурики, Лидии и Евгения Ротару) София Ротару в 1989 г. побывала на гастролях в Израиле, 1990 г. — в Австралии. В 1990 году с группой «Черемош», как сообщала пресса, она дала 150 концертов, именно в этот период незабываемо, чрезвычайно величественно звучала песня-посвящение памяти В. Ивасюка «Оставленные цветы» (муз. В. Громцева, сл. В. Ивасюка), в которой прекрасное соло на трубе исполнял А. Евдокименко. Эстрадную приму помнят в Финляндии, Германии, Венгрии, Польше, Великобритании, Румынии, Молдове, Канаде, США.

Состав ансамбля «Червоная рута» изменяется, как и репертуар, но неизменной в любви к своим истокам остается певица. «Ивасюк — это моя творческая судьба, мой первый композитор… — вспоминает С. Ротару. — Как певица я выросла на песнях Владимира Ивасюка. Нам очень не хватает его ныне. Как и хорошей песни. Я хочу вернуться к тому, с чего начинала: чтобы первое отделение концерта было колоритное, чтобы звучали на нем украинские и молдавские песни. Я просто обязана исполнять их. Ведь из тех песен родилась как артистка». Кроме песни Л. Дутковского «В Карпатах ходит осень», С. Ротару также первой исполнила его песню «Живая вода» и в 1973 году записала на пластинке фирмы «Мелодия» — «Поет София Ротару».

В поисках обновления репертуара, в непреодолимом желании быть современной София Ротару работает с разными композиторами. Незабываемо в ее исполнении звучит песня Николая Мозгового «Моя земля», ставшая лауреатом телепередачи «Песня–80». Ей нравятся искренние слова и вознесенное настроение, фольклорное основание и раскрылье мелодии, рассудительный темп:

Пожалуйте в Прикарпатье,
Пожалуйте, люди добрые,
Всегда будут рады вам.
Хлебом-солью вас встретят,
Файную песню споют,
Почет нашим светлым дням.

Не менее волнующе звучат песни А. Осадчего и Ю. Рыбчинского — «Ты, земля моя», М. Ткача и А. Осадчего «Фортуна», которую с высоким пиететом исполняет София, пересказывая свою песенную судьбу:

В том краю, где мать
Научила меня петь,
В той стороне,
В той дали
Фортуна усмехнулась мне…
И высоко там в горах
При луне и при зорях
Цвет-руту найду,
На край мира пойду,
Фортуне благодарность сложу…

Среди других звучат в ее исполнении песни Е. Мартынова, Д. Тухманова, В. Матецкого, А. Морозова, П. Теодоровича, которые прекрасно воспринимаются в любых концертных залах. Природа наделила Софию Ротару глубоким чувством музыки. «Я часто спорю, конфликтую, — признается певица, — но пою лишь то, что меня волнует». Она полноправный соавтор музыкальных произведений.

Переполненные залы на концертах ансамбля «Червоная рута», сплошь похвальные отзывы прессы сопровождают все гастрольные поездки. Любимице миллионов слушателей, королеве сцены художники посвящают картины, рисуют созданные ею песенные образы, поэты посвящают песни. Ценители ее таланта во многих городах поддерживают ее, объединяются в молодежные клубы «Романтик», которые во время гастролей посещает певица. Очаровывают зрителей на продолжении многих лет высокий профессионализм исполнителей, удачно подобранный репертуар из любимых песен, подарок новой песни на каждом из концертов, а также сценические костюмы. Новые концертные костюмы для ансамбля и солистки по эскизам А. Дутковской были также изготовлены для концертной программы на Олимпиаде в Москве в 1980 году. На белом фоне основной ткани изысканного кроя платья солистки по типу буковинской поликовой рубашки с модными воланами, сеткой и вышивкой и мужских блузонов неугасимо краснела символичный цветок-рута из Карпат.

Среди других на выставке в Черновицком краеведческом музее экспонируются эскизы костюмов, изготовленных для поездки ансамбля «Червоная рута» в Канаду и США, где он представлял искусство всей Украины. Аллой Дутковской был разработан, а народными мастерами области пошит, высокого стиля и фантазии комплект костюмов «Писанка» из самых характерных для разных этнографических зон Украины деталей кроя обуви, одежды, поясов, кисточек, вышивки. Модель костюма солистки поражала воображение: на удлиненном белом платье играли вышитые люрексовой и красной нитками ромбы и зигзаги, а маленькая безрукавка, выложенная желтыми перламутровыми кружками, и коралловое ожерелье на шее и декоративные ленты в волосах певицы творили вместе с исполняемыми ею песнями непревзойденную красоту и величие Украины. В каждом случае за основу разработки костюмов ансамбля художницей брались репертуар, предпочтения и вкус его солистки. К 20-летию профессиональной деятельности ансамблю были изготовлены новые костюмы для певицы, балета, оркестра — снова же по эскизам А. Дутковской — мастерами Буковины, Симферополя, Риги. В концерте по программе «Цветы Софии Ротару», который в 1991 году прошел в Москве, в первом отделении она совершила свою давнюю мечту — воспроизвела творческую судьбу из самых любимых украинских и молдавских песен, произведений В. Ивасюка, выступала в сопровождении прославленного украинского народного танцевального ансамбля «Смеречина» Выжницкого районного дома культуры. «Самым лучшим костюмом считаю тот, который Алла, — вспоминает С. Ротару, — смоделировала для концерта “Цветы Софии Ротару”».

Тяжело назвать другую певицу, которая бы имела такое признание на всей территории Восточной Европы, Америки, частично Азии, как София Ротару, была отмечена многими наградами, среди самых высших — звание Героя Украины, присвоенное в 2002 году. За благотворительность в юбилейном 2008 году щедрую парафиянку, которая не только дарила средства на строительство церкви Преображения Господнего на Соломянской площади в Киеве, а и на престол, исполненный из металла белого и желтого цветов, церковные колокола, отлитые из меди для этой церкви, София Ротару награждена орденом Рождества Христова II степени. Этот орден по спецзаказу митрополита киевские ювелиры изготовили из меди и покрыли золотом, а в центре позолоченного ордена они разместили медальон с рельефным крестом-монограммой в виде пересеченных накрест букв Р и X, что означает Рождество Христово, и усыпали его рубиновыми стразами.

Природный песенный дар певицы, высокая требовательность к себе («Полна самоотдача — мое кредо в искусстве», — говорит артистка) обеспечивают успех, счастливое творчество. «На сцене, — рассказывает певица, — я первым делом профессионал, и очень серьезно отношусь к работе. Требовательная, педантичная и, возможно, даже суровая, но не только к тем людям, с которыми работаю, а в первую очередь к себе… работа исцеляет человека… Все, чего я достигла, — это результат колоссальной и постоянной работы». Награды ансамбля обогатились и в результате работы и выступлений по новой программе концертов «Люби меня». На продолжении успешной многолетней песенной жизни коллектива и певицы создалась настоящая музыкальная сокровищница раритетов, среди которых многочисленные пластинки, «золотой диск», врученный обладательнице самых больших тиражей пластинок, награды премиями в 2003, 2004, 2005, 2006, 2007 годах «Золотой граммофон» за лучшие песни, незабываемые фото зажигания «звезд» С. Ротару в Ялте, Черновцах, Москве, кинокадры, сувениры, афиши, книги, комплекты и детали одежды, документальные свидетельства гастрольной «жизни на колесах» прославленной певицы на грани тысячелетий.

По случаю 25-летия творческой профессиональной деятельности, десятилетия «Песенного вернисажа», почетным главой жюри которого была С. Ротару, в 1997 году она удостоена Приза Президента Украины.

Шестидесятый день рождения отметила в сказке Ливадийского дворца в Крыму среди друзей, семьи. В виде сюрприза ко дню рождения певицы родственники организовали тут для гостей выставку лучших концертных костюмов звезды 70–80-х годов XX столетия: стилизованные платья, вышитые вручную, много из которых специально для С. Ротару моделировала А. Дутковская. Традиционно любимица слушателей всех поколений дала свой юбилейный концерт в Москве в концертном зале «Россия» по правилам жестких рамок современного шоу-бизнеса. И хотя не прозвучало в тот вечер по каким-то причинам с высокой сцены имя творца «Червоной руты», София Ротару доброжелательно повторяет: «Ивасюк был моим композитором… Такой, какой меня любят тысячи моих почитателей, я стала благодаря песням Ивасюка». Мы, современники вершин песенной славы Софии, соглашаемся с ней в том, что теперь мало рождается таких песен, какие создавал Володя. Ведь и подход ее к репертуару предусматривает, по словам певицы, высоко-эмоциональную планку его предпочтений: «…когда мороз по коже или слезы на глазах, тогда — мое… чтобы могла сказать о ней (песне. — Авт.) словами из «Червоной руты»: ты у меня единственная».

На визитке к компакт-диску 2007 года «Песня помнит все» о творчестве певицы — фотографии Софийки-ученицы в пестром платьице и прославленной солистки ВИА «Червоная рута» Софии Ротару в концертном платье «Черешневая роща» поданы на фоне рукописных тех же строк судьбоносной песни-легенды «Червоная рута». Среди других аудиокассета «Небо — это я», названная по одноименной песне композитора Руслана Квинты на слова Виталия Куровского, которые в составе ее «современной творческой команды» «вдохновляют» и обеспечивают «совместные творческие победы», по словам певицы-примы, содержит 10 произведений этих авторов, а также песню-визитку «Одна калина» — единственную с украинским текстом. В каждом концерте эмоционально-драматическое и нежно-лирическое величавое в неповторимости сопрано Софии Ротару где-то и задрожит печалью-слезой большого горя — бесповоротной потери родителей и мужа Анатолия, неутомимого во все годы организатора звездной сценической жизни вдвоем. «Толя убедил меня, — вспоминает певица, — что народную песню можно петь и на эстраде. То, что наши пути пересеклись — подарок судьбы». Оптимизм и веру в бесконечность благотворительных дел в прибыльном водовороте современного шоу-бизнеса, как рассказывает любимица миллионов, дарят вдохновитель и продюсер всех ее сценических взлетов — сын Руслан Евдокименко, внуки Анатолий и София, непоколебимое стремление певицы жить в гармонии с собой и природой и умении виртуозно распорядиться Божьим даром. В интервью газете «Черновцы» певица рассказала, что свой день рождения 7 августа 2009 года празднует в кругу семьи и друзей в собственном ресторане «Вилла София» в Ялте, а наилучший отдых проводит в родном селе Маршинцы и в Карпатах на Буковине с братьями и сестрами, которые подарили ей самый драгоценный подарок — яркий буковинский народный костюм, который займет надлежащее место в домашнем музее в новом доме Софии в Киеве.

Неугасающий популярности Софии Ротару способствует счастливое сочетание сильного, раскованного, чрезвычайной звуковой насыщенности, упругого, узнаваемого голоса, неусыпная работа над репертуаром, верная любовь к поклонникам песенного искусства и истоков его. Каждую из песен София несет слушателю как самую сокровенную молитву с окрыленности души, любимое дитя, исполняет так, словно она самая главная, — самоотверженно, страстно, с большим чувством достоинства дарит людям радость, получая взамен всенародную любовь. Ибо не проходит мода на прекрасный язык настоящей музыки и поэзии, любовь и жизнь.