Страницы памяти Владимира Ивасюка

• вверх
• в начало
• назад
• вперед
• в конец

Книги о Владимире Ивасюке и песенники

Мир песенной красоты

Ему призналась музыка в любви

Да так, что пленником стал ее… Владимир Ивасюк был тем пленником музыки, который не поддавался сумасшествию однообразности, стандарта, всезапрещенности мира, который притворяется, словно знает, куда идет. Удивительное целеустремленное трудолюбие с непреодолимым желанием проникнуть в неизведанные глубины рождения гармонии и творческое горение романтика, который постоянно догонял утонченный образ проникновенно-нежных мелодий в нарядах поэтического слова, припадая с жаждой к нему, к волшебному источнику красоты и эстетического наслаждения, вознес собственным талантом над миром возвеличенную любовью радость познания неуничтожимого дара народа — песни Украины. Милостивый ее щедростью в кругу семьи из уст родителей, во время осознанных добровольных старательных путешествий он делает в селах и в горах и многочисленные магнитофонные записи из народных уст буковинских песен, бушующие для жаждущий совершенства из давних чар-источников.

Из-под его пера вылетели в мир в расцвете юности судьбоносные строки на крыльях святой музыки: «Ты признайся мене, откуда у тебя те чары…». А разве меньше величия непокоренной любви в музыке его песни на слова Ростислава Братуня «Лето поздних георгин», созданной в 1978 году, которая писалась уже далеко известным маэстро именно для голоса побратима Василия Зинкевича? А в 1979 году для голоса Назария Яремчука он написал песню «Я еще не все тебе сказал»…

«В ней, — вспоминает певец В. Шпортько, — диапазон страшный. Там взлет, надрыв, эмоциональное состояние, которое от Бога, от источников». Назарий записал ее для телепередачи «Песня–79» и подарил… побратиму Леониду Коринцу.

На 1978–1979 годы приходится неутомимая работа В. Ивасюка на ниве больших музыкальных форм, о чем свидетельствует и непосредственное участие студента, поэта, композитора-песенника во всесоюзном конкурсе молодых композиторов в Ереване с «Сюитой-вариации на тему песни “Сухая верба”», во всеукраинском слете творческой молодежи с «Сюитой-вариации для камерного оркестра» и песнями «Лето поздних георгин» на стихи Р. Братуня, «Признание» на стихи Р. Кудлика; его победа на всесоюзном конкурсе композиторов-студентов консерваторий в Москве — диплом II степени за «Сюиту-вариации для камерного оркестра» и «Балладу о Викторе Хара».

Преподаватель Львовской консерватории Лешек Мазепа — композитор, педагог объясняет успех самодеятельного композитора В. Ивасюка в интонационной сфере — близости стихии народной музыки с господствующими интонациями эстрады, аккомпанемент которых выделял самые душевные соединения звуков и слов, свойственные идеалу вершин красоты. По его словам, В. Ивасюк — это явление, особенный талант. Закономерным было представление к награждению его республиканской премией имени Н. Островского, но… премию получил другой композитор… с консерваторским образованием… система боялась его славы.

В самом деле неделимое, куда не посмотри, поле украинской эстрадной песни придирчиво, всеми фибрами души берегли, ухаживали одаренные музыкальным талантом избранники щедрой украинской судьбы Левко Дутковский в Выжнице в Карпатах, Владимир Ивасюк — в Черновцах: аж до их неминуемой встречи как композиторов-единомышленников для взлета «Смерички», их волшебных песен на невянущую радость людям во всеукраинском просторе.

И если середина 60-х годов XX столетия характеризовалась взрывом электромузыки, захватившей молодежный мир и проявившейся ярче всего в рождении известной английской группы «Битлз», на территории Советского Союза и в других странах создавались группы, которые стремились повторить «битлов» в одежде, контрастирующей с традиционной, воспроизведении специфичных ритмов мелодий и создании песен с философской оценкой волнующих юношество событий и явлений современности, то уже в начале 70-х годов визиткой XX столетия для огромных просторов Европы и Азии стали величественные пейзажи Карпат из известных кинолент о самобытном украинском ансамбле «Смеричка» под руководством Л. Дутковского, захватывающее исполнение ВИА песни «Червоная рута», которую написал студент Черновицкого мединститута Владимир Ивасюк.

Хрестоматийно хорошо известно всем: 4 марта 1949 года — день рождения Володи в Кицмане в семье педагогов Софии Ивановны и Михаила Григорьевича Ивасюков. Ученики Софии Ивановны и родственники вспоминают ее педагогический талант учителя-матери, которая «неутомимо хозяйничала в стране Детства, даря любовь», когда семья жила в Кицмане и после переезда в 1966 году в Черновцах. «София Ивановна воспитала модерного композитора», — вспоминает младшая сестра Владимира Оксана. Большая интуиция отца повела за руку маленького сыночка в музыкальную школу, которую при его активном участии удалось открыть в Кицмане. Тут мальчик с пятилетнего возраста сначала овладевает азами игры на скрипке, учится по классу скрипки и позднее по классу фортепиано и пишет музыку, а в 1965 году организовывает ансамбль «Буковиночка», который пел его песню «А мне 16 лет». Песню посвятил любимой девочке — первой его любви Людмиле Шкуркиной. С ней учились у одного преподавателя по классу скрипки. Заслуженная артистка Украины, актриса Днепропетровского российского драматического театра Л. Шкуркина-Калинина была незабываемой исполнительницей песен В. Ивасюка в сольных с сборных концертах в Днепропетровске и Севастополе.

…Вспоминала их последнее лето 1978 года, когда по предложению Владимира в августе месяце вместе посетили Кицмань и любимые уголки детства, рассказывала, что в ее семье «память о В. Ивасюке — святая. …Я ценю его и храню альбом, который собственными руками сделал для меня Володя… там ноты (той песни-посвящения. — Авт.), стихотворение, автором которого был он сам. Даже фотография. …Я счастлива, что юность моя была озарена дружбой с Владимиром, что он быв у моей жизни. Ведь Володя был особенный». И в самом деле, увлекшийся большим примером предшественника, юный искатель духовных сокровищ предков узнает от отца Михаила Григорьевича Ивасюка, которых исследовал творчество выдающегося земляка-музыковеда, поэта, писателя Сидора Воробкевича, что тот еще в 1865 году написал научный труд «Наша народная песня», создал более 600 разных по жанрам музыкальных композиций, — только для хора 400 произведений, из которых 250 на собственные тексты, много работает над поэтическим словом. Владимир Ивасюк гордился тем, что пил целебную росу, вырос в том саду, в котором еще в XIX столетии провел детство и юность на дедовой усадьбе пока мало исследованный неутомимый работник на ниве украинской, особенно песенной культуры, Сидор Воробкевич (псевдоним — Данила Млака). С щемью продолжает эту мысль народная артистка Украины уже XXI столетия певица Ани Лорак (Каролина Куек), которая пришла в этот мир через тридцать лет после рождения В. Ивасюка, росла в той же квартире и в его колыбели, собирала мелодии песен в том же «саду» городка Кицмань. «Песня «Неудержимое течение» уже более десяти лет в моем репертуаре, — вспоминает Ани Лорак, — но все равно, когда ее исполняю, вся дрожу. Ведь и в самом деле, в мечтах я всегда была с ним, а он — со мною. А разве то не о нас с Володей слова:

Но, наверное, и звезда над моей колыбелью сияла та самая, что освещала и маленького Володю. Я чувствую это, и его аура, его не воспетая душа ведет меня по жизни, добавляет вдохновения, сил, уверенности и надежды… Владимир Ивасюк постоянно присутствует не только в моих мыслях, а и в моей судьбе», ведь и звание заслуженной артистки Украины певица получила в пятидесятом году его рождения, утверждая словами песни великого творца: «В мечтах я всегда была твоя».

Вручивши сыну скрипку-восьминку, отведя в музыкальную школу, отец «не мечтал о том, чтобы он стал виртуозом, который удивит мир». Но детское музыкование же, по словам первого учителя, освещало его естество радостью творения красоты, побудило к жизнеутверждению ее во всем. «Когда говорю о том, что сделал, чего достиг, то всегда, — признается Володя, — вспоминаю моего первого учителя Юрия Николаевича Визнюка… Считаю его своим вторым отцом. Именно он научил меня слушать у чувствовать песню, научил ее создавать». Признанный учитель отмечал редкую память, тонкий слух, природную музыкальность, пытливость и старательность ученика, особенно мягкий тембр его скрипки, постоянную тягу к творчеству, ставшую необходимостью жизни и страстью, неотъемной составляющей его всенародного признания. Уже тогда он осознал свое призвание, стремление и цель ради «работы в поте лица», осваивая сначала как можно больше из того, что было открыто до него. Много и вдумчиво работает В. Ивасюк в сфере украинского народного слова песен, тщательно обрабатывает сборники фольклора, среди которых и «Коломийки» этнографа В. Гнатюка. Оттуда и из живого общения с гуцулами Карпат засиял миру цвет «руты черленой», которая, по словам отца, не давала ему покоя почти три года. И он нашел ее… образ.

Не удивительно, что песня «Червоная рута» уже на протяжении десятилетий ее жизни окутана легендами. Какие только цветы (за славой песни!) не получили ее название во всей Украине и за границей, где живут украинцы. Искал ответ и автор, найдя… желто-зеленую руту, которая, по рассказам, раз в 10 или 20 лет цветет красным. Тот, кто найдет такую, получит чар-зелье… Грецкая же легенда освящает рутой влюбленных, которых хотел и не смог разлучить бог Эол, поэтому и уничтожил обоих. И от любимого остался ясенец, который зовется еще неопалимая купина, от нее — рута… А биологи связывают это название с розовым высокогорным рододендроном восточно-карпатским (Rhododendron kotschyi Simonk). Благодаря чрезвычайному трудолюбию, умноженному на талант не только создавать песни, а вдыхать в них жизнь, композитор немедленно дарил их исполнителям, потому что наступало новое «музыкальное наслание», и он «ходил сам не свой», когда, как вспоминал, «со мной остаются только ритмы и гармонии». Хотя пришлось ему познать горечь будней, когда, поступивши в мединститут в Черновцах, был из него и из членов комсомола исключен из-за случая свержения статуи вождя в Кицмане, музыку не предал. Работал в кузнечном цеху «на перевоспитании» на заводе «Легмаш», заочно учился в Черновицком музучилище, руководил заводским хором… Поступивши повторно в мединститут, играл в вузовском ансамбле «Трембита», находил время играть на скрипке и клавишах и петь в самодеятельном ансамбле «Карпаты» под руководством Валерия Громцева. Тут прозвучала и его песня «Я пойду в далекие горы», которую исполняла певица Лидия Видаш. Она же спела романсы «Эхо твоих шагов» и «Сказка гор», написанные на инструментальные мелодии В. Ивасюка поэтом Владимиром Вознюком. По словам отца Михаила Григорьевича Ивасюка, Володя господствовал тогда не только в чарах украинского фольклора, уверенно чувствовал себя в плену музыки Николая Лысенко, Кирилла Стеценко и современных композиторов, в частности, Игоря Поклада.

И во время учебы в Черновицком мединституте Владимир живет музыкой. «Музыка — это не увлечение, — утверждает он, — а частица моей жизни». С рождения «Червоная рута» полноправно заявляет о себе после участия Владимира Ивасюка в съемках в с. Розтоки Путильского района известного кинофильма «Белая птица с черной отметкой», когда случайно услышал песню о легендарном чар-цветке из уст селянки. «Меня поразило словосочетание «красная рута», — рассказал Владимир. — Я, кстати, сначала хотел назвать песню «Черленая рута»… Нужно иметь образ целиком законченный. Я хочу знать, о чем пишу. До деталей. Отсюда характер, форма стиха и музыки». Рассказал он о ней простыми и искренними словами в поэтической записи-подарке-посвящении (Муси от Володи) в 1970 году однокурснице по Черновицкому мединституте Марии Соколовской и напеве для нее к исполнению песни-лауреата–71 автором, владевшим голосом красивого тембра и солистами ансамбля «Смеричка» Н. Яремчуком и В. Зинкевичем. Левко Дутковский вспоминает: «Тогда, в начале весны 1970 года «Смеричка» выступала перед студентами в актовом зале мединститута. В перерыве подошел ко мне Володя, сказал, что написал пару песен, хочет, чтобы я послушал их. И до сих пор помню старое, расстроенное пианино в коридоре, на котором он наигрывал мне «Червоную руту» и «Водограй». Правду говоря, мне больше понравился «Водограй». Володя тоже думал, что она станет хитом. На «Червоную руту» мы оба не возлагали большие надежды. Хорошая песня — и — только. Я и предвидеть не мог, что «Червоная рута» станет шедевром, потому не спешил включать ее в репертуар «Смерички». Наш ансамбль состоял в основном из студентов, которые летом разъезжались по домам. Вдруг ко мне приезжает Володя и говорит, что хотел бы записать фонограмму «Червоной руты» и «Водограя» на телевидении. А «Смерички» нет и солистов нет. Я посоветовал ему спеть самому, то есть сделать авторское исполнение. Володя взял еще Елену Кузнецову, преподавателя Черновицкого педучилища и спел эти песни 13 сентября 1970 года на Театральной площади в Черновцах в прямом эфире передачи «Камертон хорошего настроения». А в октябре «Червоную руту» исполняла «Смеричка» с солистами Н. Яремчуком и В. Зинкевичем в филармонии, где отчитывалась областной Союз композиторов. Эта песня стала нашей визиткою и постоянно была в репертуаре ансамбля»… «Червоная рута» — песня-лауреат–71 в трактовке Л. Дутковского вместе с его же песней-лауреатом–72 «Водограй», «выстройненой», по словам музыкантов, также маэстро Л. Дутковским, набирала бешенной популярности в непревзойденном исполнении «золотого» выжницкого ансамбля «Смеричка». И хотя сегодня можно услышать разные, в частности, «роковый», «рэповый», другие модернизированные варианты (сколько исполнителей, столько и версий) исполнения «Червоной руты», классическое прижизненное, освященное автором звучание неумирающей мелодии, еще никто не превзошел. В. Ивасюк, как вспоминают его побратимы, болезненно воспринимал, когда манера исполнения его произведений не совпадала с авторскими ожиданиями. Он не только щедро делился созданными песнями, а и прилагал множество усилий, чтобы они звучали правдиво.

Юношеская назойливость и беспокойство прекрасного творца-организатора страстного характера вдохнули, по словам современников, «обновляющую силу в легкие нашего национального характера — песню». Зазвучала «Червоная рута» повсюду: по стране, за рубежом. Опираясь на традиции национального музыкального опыта, молодой буковинец огранивал новый стиль и направление украинской молодежной эстрады. Официальные оценки песенного творчества В. Ивасюка были сдержанными. «Его часто упрекали, — отмечает корреспондент М. Рубан в газете «Социалистическая культура», — что он непрофессионал… Мол, о какой музыке, песне может идти речь? А самородок гордился тем, что самым тесным образом был связан с аматерством, и расчищал, углублял новоявленный источник украинской эстрады».

Он сам также признавался: «Я люблю медицину и не могу без музыки. Она не принесла мне популярности. Просто, наверное, песни, написаны в стиле времени, и выразили мысль, чувство, которые знаю не только я, а все, кому они запали в душу. Хотя больше всего боюсь одного — шлягеров. То уже не творчество… Ансамбль не создал. Люблю творить музыку, а Л. Дутковский… видит свою цель в том, чтобы вместе, коллективно доносить песню другим. С ним у меня давняя дружба. «Смеричке» с удовольствием предлагаю новые произведения. Им доверяю больше всего, как творческому коллективу, людям, которые понимают меня. «Смеричка» иногда требует значительно больше, чем кто-либо другой. Нередко приходится прислушиваться к советам Левка, которым, кстати, тоже пишет песни, к советам всего ансамбля». А вот как вспоминает солистка «Смерички» Мария Исак: «Первые две песни Володи были более-менее простые, которые могли спеть все, — «Червоная рута», «Водограй». Следующие же песни, чтобы спеть, нужно было иметь широкий диапазон голоса, силу звука, то есть хорошие вокальные данные».

Володя скрупулезно, тщательно обрабатывал каждое произведение без амбиций, как вспоминает маэстро Дутковский, имея и талант от Бога, и искреннюю душу, был доброжелательным, несмотря на большую эрудицию и загруженность. В этом плане интересной является его песня «Баллада о двух скрипках», как и другие, — новаторское произведение, которое, по мнению специалистов, талантливо соединило украинские мелосы — восточный, западный, буковинский, гуцульский, в ней сознательно соединены самодеятельным композитором внутренний, восточно-украинский драматизм, который сопровождается цимбалами, которые несут тоску.

Если охватить взглядом историю украинской эстрады, то больше всего привлекает внимание весомый творческий задел В. Ивасюка, который более чем убедительно вышел в мир с созданными ним незабываемыми песнями «Милая моя» (известная «Я пойду в далекие горы»), «Червоная рута», «Водограй» в исполнении первого мощного в Украине вокально-инструментального ансамбля «Смеричка». Именно это и до сих пор непревзойденное исполнение композитора более всего нравилось, сохраняло свежесть оркестровых красок, ладо-гармоничные особенности из народных первосокровищ, принесло его вечно юным песням желанные самые высокие награды и всегда дарит нам в третье тысячелетие щемящее воспоминание.

Самодеятельный ансамбль, по мнению многих профессиональных ценителей музыки, признан самым лучшим из профессиональных коллективов страны, когда убедительно отбрасывался тезис о провинциальности украинской эстрады, он стал своеобразной апробацией для все новых песен В. Ивасюка. Первые из них передают в современных ритмах искренность чувств, танцевальный характер мелодий, профессионализм, связь с природой и народной песней. Композитор выступает категорически против эстрадных переделок народных песен, которые являются для него образцом совершенности, законченности, не терпят вмешательства в их мелодику, ритмику.

Экспозиция Черновицкого краеведческого музея в редких музейных документах и вещах прослеживает славный путь становления украинской эстрадной песни на этапе судьбоносного мощного приобщения к творению ее основ Владимира Ивасюка. Экспонируются книги из библиотеки Ивасюков — «Народные песни в записях Степана Руданского» за 1972 год с автографом отца на день рождения уже известному сыну-композитору: 4.III.1973 года «Володьке… чтобы жизнь его была величественной песней»; «Народные песни в записях Михаила Павлика».

Письма В. Ивасюка — щемящие воспоминания — откровенно подтверждали Дутковскому искренние дружественные отношения и начинаются просто… «Привет, Левко!» — пишет Володя в октябре 1969 года, сообщая об их совместно знакомых киевлян, которые передали через него просьбу Левку послать новые его песни. Володя напоминает другу — «не забывай и обо мне», информирует об исполнении им с эстрадным ансамблем медицинского института песни Левка «Желание». Также пишет: «…имею для твоих «смеричек» новую песню «Эхо твоих шагов», могу сделать оркестровку». Посылает адреса киевских исполнителей и свой — в Черновцах.

Письмо В. Ивасюка в октябре 1970 г. Левку Дутковскому также в Выжницу, которое начинается, как всегда: «Привет, Левко!», детально анализирует последнее выступление «инструментально-вокального ансамбля “Смеричка”» в Черновцах на отчетном концерте композиторов области с участием киевских членов Союза композиторов Украины.

Володя жалеет, что прославленный ансамбль, который, кстати, впервые тогда исполнил его песню «Червоная рута», так быстро ухал из Черновцов, что и не обговорили друзья сказанное коллегами-композиторами в их адрес. Со знанием состояния современного музыкального искусства он четко очерчивает субъективизм и лицемерие, критиканство, а не критику тех, кто на отчете делал анализ выступлений художественных коллективов и незаслуженно не заметил восторг «интеллектуального» зала слушателей выступлением «инструментально-вокального ансамбля “Смеричка”», но это, по мнению Володи, не должно огорчать композитора, руководителя прекрасного коллектива.

Володя проникновенно высказывает свое видение особенностей эстрадного исполнения песен, которое отличается от академического, народного, чего не отметили члены Союза композиторов, хотя сознавались, что «были взволнованы и поражены» красотой. Но демагогические, резко негативные характеристики их, конечно, не способствуют совершенствованию того, что уже достигнуто во внешних эффектах, в одежде исполнителей эстрадных песен…

«…Эта атакованная одежда, — пишет Владимир, — которую достаточно интересно сделали… во всяком случае, лучшая… на эстрадных сценах последних… лет. Я беру на себя смелость сказать, что в окружающих областях у эстрадных коллективов такой коллекции нет.

Относительно музыки, — продолжает Ивасюк, — твои песни хорошие. «Если пройдет любовь», а критик не увидел главного… ансамбль поет песни, которые имеют, если не железную связь с буковинской музыкой (фольклором), то хотя бы построены на интонациях и имеют ее запах. Пусть он покажет нам (критик. — Авт.) такой же ансамбль, который мог бы похвастаться такой связью на Украине. По крайней мере я о таком не слышал. Песни твои молодежи нравятся, они элегичные, музыкальные, оригинальные… Это не только мое мнение». Для В. Ивасюка тема обсуждаемого хорошо понятна, имел же практику ансамблевой игры в оркестре народных инструментов, в организованном ним камерном оркестре, играл и пел в эстрадном оркестре и в ансамбле «Карпаты» под руководством композитора В. Громцева, руководил хором на заводе «Легмаш». И дальше В. Ивасюк цитирует Левку Дутковскому статью «Звучат новые песни», которую напечатал Иван Крецу в октябре в областной газете «Зориле Буковиней»:

«В последние годы все больше и больше говорят о молодом композиторе Левке Дутковском. Ему принадлежит заслуга создания в Выжнице инструментально-вокального ансамбля «Смеричка» — коллектива с большим будущим. Этот ансамбль постоянно пополняет свой репертуар произведениями буковинских композиторов. В этот раз он также выступил перед слушателями с тремя волшебными пьесами: «Несравненный мир красоты», «Если пройдет любовь» Л. Дутковского на слова А. Фартушняка и В. Григорака и «Червоная рута» на слова и музыку В. Ивасюка. Молодые композиторы Л. Дутковский и В. Ивасюк заслуживают искреннее браво».

Володя доказывает, что он не был голословным в начале письма, как и не одинок в своем мнении относительно высокой оценки мастерства ансамбля Левка «Смеричка». Одновременно в шутку советует на следующем концерте в ноябре по случаю октябрьских праздников красные костюмы «Смерички» высокого оригинального стиля, которые ассоциируются с пылкой любовью и красной рутой, раскритикованные композиторами, заменить белыми.

Уже телеконкурс «Молодые голоса», в котором брал участие ВИА «Смеричка» с песней «Червоная рута», принес песне непревзойденную славу. Ансамбль же стал лауреатом популярного конкурса. «Популярность «Смерички» сделала еще более популярной «Руту», а «Рута», конечно, добавила популярности «Смеричке», — отмечает Л. Дутковский. — Она внесла в программу новое дыхание горного величия и красоты. Она… разнесла славу о нашем крае на весь свет».

А в 1971 году В. Ивасюк, высоко ценя труд Л. Дутковского, дарит ему журнал «Советская женщина» с первой публикацией его песни «Червоная рута» и автографом: «Дорогому Левку, другу и прекрасному парню с наилучшими чувствами и благодарностью. Твой Володя. 15.IX.1971 года».

Экспонируются на выставке в Черновицком краеведческом музее диск-гигант «Поет София Ротару» с записью песен В. Ивасюка «Червоная рута» и «Водограй» в исполнении ВИА «Червоная рута», который пришел к слушателям в 70-е годы XX столетия, другие редкие на сегодня пластинки и аудиокассеты. Очень волновали современников автограф песен, а именно «Кленовый огонь», собственноручно подписанный автором, композитором Владимиром Ивасюком, для Софии Ротару. Выставлен для осмотра и портрет певицы неизвестного художника в момент исполнения нею этой удивительной песни, которая вошла в прижизненное издание «Владимир Ивасюк. Сборник песен» в 1977 году вместе с песнями «Признание», «Баллада о мальвах», «Только раз цветет любовь», «Пригласи меня в сны», «Песня о тебе», «Даль», «Баллада о двух скрипках».

Его талантливые песенные произведения — это искренние в будущее заветы на праздники и будни, общеизвестные и обозначенные тут, и те, что всегда в дороге из рукописных фондов семьи к исполнителям и слушателям на всевластье красоты — «Моя песня», «Корабли, корабли», «Вернись из воспоминаний», «Песня будет среди нас»… Странствующему музыканту, каким себя ощущал среди современников, талантливому певцу своей эпохи, творцу искусства вне времени и моды В. Ивасюку благодаря уникальным возможностям интеллигентной семьи получить вовремя основательные знания по понравившейся ему сферы искусства — музыке, песне, украинского слова одинаково под силу с высоких регистров души зарождение образного поэтического слова (собственного или других поэтов) и утаенность слияния его в звуки темпераментных ритмов, импровизированных интонаций, дающих жизнь цветов.

Юноша с Божьего благословения увлекся миром, который любил во всех его проявлениях, радостно открыл и донес до каждого, кого, как и его, очаровывали женская красота и любовь, волновали встречи и разлуки, неопровержимость ценности жизни. Книга «Песни», изданная в 1983 году в издательстве «Музыкальная Украина», среди 40 песен разных авторов печатает: «Добро пожаловать», «Песня будет среди нас», «Шляпа» на слова и музыку В. Ивасюка, на его музыку и слова Р. Кудлика — «Нам покой, друг, только снится», а также на стихи Олеся Гончара и разных поэтов. Весомо обозначают вершины творчества композитора, автора более 100 песен, баллад, романсов, нескольких десятков инструментальных произведений наблюдения и размышления песенного побратима В. Зинкевича: «Особенным было его отношение к Софии Ротару — любил ее чрезвычайно. Собственно для нее писал. И она пела голосом Володи Ивасюка. Я считаю, что этот творческий дуэт был уникальным явлением на нашей эстраде. Он любил слово, песню, музыку своего народа». Именно эти годы взлета своей песенной популярности певица вспоминает с щемью и теплотой особенно из-за искренности отношений между певцами в больших и малых концертах.

А еще, по мнению С. Ротару, ее интуиция, выработанная тогда, помогает ориентироваться в песенном репертуаре все эти годы благодаря проверенной длительной дружбе и сотрудничеству на этапе становления с композитором Владимиром Ивасюком. «Все песни, которые он написал, сразу ставали моими, — рассказывает певица. — Мне ничего не нужно было выдумывать, мелодия с первого аккорда жила во мне, была моей, просто и нежно касалась струн моей души, и они звучали. И до сих пор не только звучат — живут в своем неповторимом образе, стиле, которые он заложил, запрограммировал и определил своим самобытным талантом… Не знаю, как бы сложилась моя творческая судьба — да и не только моя, — если бы мы разминулись с ним. Он был одержим песней. Ивасюк был глубоко убежден, что наш мир создан для добра и любви. Он знал, что без этой одержимости ничего значительного нельзя создать. Потому работал до самозабвения и любил повторять: “Крыло стает крылом только во время полета”». Возможно, аудио-альбом «Небо — это я» песен Софии Ротару начала третьего тысячелетия, названный по одноименной ее песне, и есть творческим ответом маэстро В. Ивасюку?

Даже переехавши во Львов в 1972 году в связи с вступлением на подготовительное отделение консерватории, Володя продолжает учебу в Львовском мединституте, который оканчивает в 1973 году, дальше успешно учится в аспирантуре. Еще в 1972 году он сообщал в интервью, что имеет почти 20 собственных песен: «…все они не просто писались, а рождались, все дорогие, все дороги сердцу, словно дети… самые дорогие то, конечно, «Рута», «Водограй», “Я пойду в далекие горы”». Замечает он, что в «“Водограе”… некоторое неравновесие, потому что текст и слова — то два крыла песни, от них одинаковой мерой зависит ее полет, ее горизонты». А еще Володя, словно давая советы сущим и будущим, раздумывает и над тем, что «тяжело найти текст песни, ведь слово должно взволновать, навеять хотя бы далекий голос мелодии». И он почувствовал и сформулировал для себя мысль о том, что «дольше всего живет эстрадная песня, которая берет истоки у народа, стает народной».

С 1 сентября 1974 года учится на первом курсе композиторского отделения Львовской консерватории имени Н. Лисенко. В этом же и 1977 (вышла в мир пластинка-гигант «Песни Владимира Ивасюка исполняет София Ротару») годах песни В. Ивасюка в исполнении Софии Ротару на Международном песенном конкурсе в Сопоте (Польща) завоевывают признание (в Черновицком краеведческом музее экспонируются неповторимые фото-миги, календарь фестиваля, журнал «Пшиязнь» со статьей о победителях). В 1974–1975 годах по предложению режиссера Львовского театра имени Марии Заньковецкой В. Ивасюк работает над музыкой к спектаклю «Знаменоносцы» по роману Олеся Гончара, который имел высокую оценку после премьеры у слушателей. А уже в 1976 году студента В. Ивасюка исключили из консерватории… за пропуски занятий. В 1977 году с неимоверными усилиями он восстанавливает учебу, много работает, чтобы быстрее получить диплом об окончании консерватории и этим покончить со всякими «чиновническими проделками», которые отвлекали его от вдохновенной работы в сфере творения высокой музыки. Композитор Игорь Кушплер вспоминает, что «жизнь Володи без творчества, без музыки была немыслима… Чрезвычайная любовь к труду, желание сделать как можно больше и сделать сегодня… Он писал не просто песню с запевом и припевом, а целые музыкально-драматические сцены… тяжело понять, что же главное — слово, мелодичная линия или оркестровая гама». По советам очевидцев его адского труда отдохнуть В. Ивасюк цитировал правдивые слова его песни: «Нам покой, друг только снится». Именно в годы учебы в Львове во время работы над серьезными жанрами, к которым тяготел, симфонической музыкой В. Ивасюк написал для «Смерички» незабываемые песни, которые с легкой руки Л. Дутковского сразу шли в народ то верой, то надеждой, дарили радость: «Песня будет среди нас», «Два перстня», «Я — твое крыло» и др.

И все же каждая из его песен не похожа на предыдущую, даже первые аккорды его произведений — насквозь оригинальные и самобытные. В 70-х годах XX столетия эстрадная (массовая) песня была часто представлена общественно-патриотической темой и темой личной жизни — любви и измены. Музыкальной оригинальностью отличаются песни молодого композитора о величии природы, любви, собственном творчестве. Это дало повод теоретикам-музыковедам на протяжении долгой жизни песенных шедевров определить их как внесение выразительного стилевого признака в развитие украинской эстрадной музыки. Это проявляется, например, в мелодии вокальной партии, в которой часто происходит повторение мотива на разных ступенях гамы роста или спада, а также в словесно-интонационной, джазовой мелодике именно украинского языка. Композиторские поиски и находки он проверял личной исполнительской практикой. Тем более не случайна мысль мэтра украинской эстрады Дмитрия Гнатюка о том, что песни «Червоная рута», «Водограй» органично вливаются в украинскую песенную культуру.

Волнующий певучий голос мамы Софии, как и любовь ее, неотступно сопровождал его музыкальные фантазии. Выйдя на пенсию в сентябре 1978 года, София Ивановна переезжает во Львов, где учился Володя в консерватории, чтобы быть ему своевременной, как и полагается матери, помощью. Образ матери зримо и свято присутствует в отборе ним поэтических строк для музыкальной, творенной песенной одежды. Такими являются песни на слова Виктора Миколайчука «Отлетают журавли» и Ростислава Братуня «Баллада об отчем доме». Само же имя освятило звездное его творчество для голоса Софии Ротару.

Взгляд сбоку с расстояния годов в прошлое, нашего с ним поколения юности того столетия ищет разгадки тайны неудержимой силы влияния на него музыки: она была настолько всепроникающей, что парень стремится остановить, записать на бумаге выделенные, сотворенные ним в памяти гамы, очевидно, наслаждения в объятиях солнышка, весеннего луча радости, аж до окрыления. Перечитывал книги для отыскания себе подобного, того, кто раньше него встретил народного гения, творца вечных песен, которые держали на крыльях мелодий мальчика Володьку. Читал и записывал, подражая отцу, у которого это был способ жизни. Записывали что-то все… То был стиль жизни семейного гнезда украинских интеллигентов… В его светлости было радостно и интересно, потому что тут работа была превыше всего. Самовыражение, достоинство и самодостаточность без комплексов страха, разочарования, неприкаянности и неправды. Во всем своевременная поддержка, совет, внимание к творчеству и всерадостность побед, даже самых незначительных. Удовлетворял желание не сходить с тех крыльев, а это был самое естественное состояние души, когда не покидала улыбка, потому пел на вечерах танцев в Черновицком доме офицеров, играл в музыкальном ансамбле мединститута… Записывал гамы, гармонический всплески нот и букв во время медицинских лекций по болезням кожи. Ему не были свойственны те традиционная нерешительность талантов, погоня за хлебом насущным в вечной нужде. Осияние красотой вело его к людям, чтобы осчастливить всех… Потому во всех дорогах сопровождали его нотные листы и партитуры или намеки мелодий из знакомых и новых звукосочетаний… скрип старой вербы от прикосновений ветров-крутиев над листопадом осени и нарастающий гул пехоты военных дорог в музыке к спектаклю «Знаменоносцы» по произведению Олеся Гончара, а он их носил в большом деловом портфеле, который всегда держал при себе, чтобы в любое мгновение зазвучать — до небес.

Не сопротивлялся крыльям, которые возносили его вместе с неразлучной гитарой в полет воспроизведенных звуков водопада Гук или брачных позывных птиц, сопения сползающего камня, плеска дараб, обласкивания каменных порогов волнами Черемоша на быстринах, детского смеха над плотными текстами диагнозов болезней и рецептов. Иногда спускался на землю, чтобы овладеть новыми дорогами, где неизведанное снова забирало его на те же самые манящие крылья, которые возвращали в детство любви, гармонии, защищенности от придирчивого взрослого умничания аж до мелочности. Избегал ее короткозорости в тайнике за первым планом, для всех придуманным ним книжным шкафом. Там… география, нет, карты его музыкальных разведок… Словно бинтовые повязки свежих ран сковывала будничная обязательность, когда он должен был всем что-то отдавать, хотя никогда не брал в долг. Раздавал покоренную ним красоту. То был свободный полет свободного в любви, всегда молодого человека, который знает, чего хочет, в гармонию стихии музыки и солнца, которые над голубизной океана, который глубинеет в синеву, засеянную звездами… В стук снежинок, которые отмывают дождями сны сухой вербы под переможенные сурьмы весны.

А как же не зазвенеть всем струнам человеческого вещего настроения счастья, когда мир вспыхивает волшебной органно-оптимистической музыкой его песни на слова Богдана Гуры «Баллада о мальвах»? Щемяще созвучные они со всеми печалями, которые догоняли каждого хотя бы раз в судьбе, кто без музыки и песни не мыслит счастливой жизни, а почувствовал, как личную невосстановимую утрату, трагически ранний физический отход из этого мира в небытие незабываемого Владимира Ивасюка:

Противостояние власти новому стилю в украинской эстрады, по воле которого по-украински пели не только в Союзе, проявилось и в том, что В. Ивасюк, который был представленный к награде премией имени Н. Островского, премии не получил… Коварно оборванная жизнь Владимира всколыхнула всех страшной печалью. Левко и Алла Дутковские — друзья семьи, которые были единственными из черновчан в гостях в черновицкой квартире Ивасюков по случаю 30-летия Владимира Ивасюка. Левко Тарасович был среди тех четырех друзей Володи, которые добрались из Черновцов во Львов, чтобы поддержать родителей, провести 22 мая 1979 года друга, коллегу, товарища в последнюю земную дорогу, разделить горе родных и всей Украины.

Тонкое лирическое чувство в едином соцветии слова и музыки песен композитора доносят и в третье тысячелетие вдохновенно величественные голоса украинских певцов, которые давали им крылья. «Удар Ивасюка своими песнями был оглушающий, но украинцам не судилось удержать и развить завоеванное, — вспоминает А. Серов, — Ивасюк — не только история, это целая энциклопедия фольклорно-эстрадной буковинской песни. И еще к этому — гений, который опередил время. …стоит скрупулезно изучать творчество Володи».

В музейной экспозиции — школьные табели, другие мемориальные памятки, источники эпохи, в которой всегда господствовала украинская песня. В двух компакт-дисках «Буковина… Поет Мария Миколайчук» и «Ой, красная калина», недавно подаренных музею народной артисткой Марией Миколайчук, запись и буковинских народных песен в ее исполнении. Среди них и те, которые записывал юный путешественник Володя Ивасюк, семья, путешествуя по краю, собирая брильянтовые росы с приволья украинской песни, а в один из краткосрочных приездов в Киев дал их Ивану и Марии Миколайчукам на одну ночь, чтобы ознакомились и переписали. Представлены они в музее рядом с молчаливыми, к сожалению, пластинками, одна из которых издана в Канаде «Volodymyr Ivasuk», с записью 11 его песен в исполнении ансамблей «Смеричка», «Червоная рута» и других. Они держат в плену волшебные мелодии его музыкального гения. Среди многих фотографий экспозиции — изображения барда Володи Ивасюка с гитарой. Именно такие мгновения его жизни она увековечила. Таким запомнили композитора его друзья и участники съемок фильма-песни «Червоная рута» об ансамбле «Смеричка» в Яремче в 1971 году. «Володя Ивасюк, — вспоминал Назарий Яремчук, — приехал в Яремче с его неразлучной гитарой, негромкого барда видели в автобусе, возле речки». После осмотра телефильма он высказал свое мнение: «Фильм, мягко говоря, не удался. Нужно быть более требовательным к его композиционному строению. Зарисовку не считаю песней».

Кто-то — выставляет за образец тот, бывший, 60-х – 70-х годов XX столетия, идеологический контроль (когда шла война с «украинским национализмом») за содержанием и качеством исполняемых песен, считает нецелесообразной консерваторскую стезю в творческой индивидуальности В. Ивасюка-песенника, ведь «имело характер деструктивный, который уничтожал свойственные ему от природы мелодичный дар, интуитивное чувство песенной стихии», расцветшие на личностной неповторимости гармонии дарованного ему Всевышним мировосприятия, что «Володя мог легко работать в любом жанре», что «отец никогда не полагался только лишь на талант и заставлял сына регулярно и настойчиво работать…».

Черновицкий краеведческий музей впервые в начале 90-х годов XX столетия, преодолев особенно изгоревавшую позицию отца, когда душа была беспомощной, ведь потерял самое дорогое — талантливого сына, путем непростых переговоров (мне таки удалось договориться с ним. — Авт.) воспроизвел впервые мемориальную музейную комнату композитора Владимира Ивасюка по согласию и из переданных Михаилом Григорьевичем Ивасюком мебели, личных вещей и документов, положив этим начало созданию мемориального музея в Черновцах и в Кицманской музыкальной школе имени В. Ивасюка, который в день его 60-летия предстал в новом художественно-архитектурном решении художников-оформителей В. Гнатюка и В. Исара.

Имя маэстро в ореоле украинской семье живет в документальных экспозициях Черновицкого краеведческого музея, Черновицкого мемориального музея В. Ивасюка, который успешно ежегодно проводит конкурсы юных творцов песни «Странствующий музыкант», на выставках из фондов Черновицкого и Кицманского районного исторического музеев, к юбилею композитора — Героя Украины обновленном музее в Кицманской музыкальной школе имени В. Ивасюка, в памятнику в Кицмане и мемориальных досках, названиях улиц городов и сел, и там, где бессмертно цветет «Червоная рута».

В год шестидесятилетия со дня рождения незабываемого композитора Владимира Ивасюка, который получил всенародную любовь без присвоения такого звания ему приписами чиновников, празднования будут происходить весь год, названный Черновицким облсоветом «годом Ивасюка», совершена интернет-конференция под названием «Вознесись, мелодия, боль нашу погаси» в Черновицкой областной библиотеке имени М. Ивасюка.

В Кицмане юбилейные торжества в день рождения В. Ивасюка были начаты организованным дирекцией «Укрпочты» специальным погашением конверта Украины «Владимир Ивасюк. 1949–1979», изготовленного художником Георгием Варкачем, продолжено возложением цветов к памятнику композитора, концертом «В реку перерастает звонкий ручей». В музеях области проходили мероприятия памяти, презентован фотоальбом «Владимир Ивасюк. Вернись из воспоминаний», в Черновицком мемориальном музее В. Ивасюка открыта выставка «Планета песен», которая подарила из музыкальной орбиты на все четыре поры года четыре раздела размышлений: «Твой голос — щедрое наводнение», «Встреча с Львовом», «Красная песня на все голоса», «Песни из колыбели ветров». Выставка «Владимир Ивасюк. Правда через тридцать лет» возвращает в трагические события, которые оборвали песенный водопад талантливого композитора, поэта, художника, фотографа, великого сына Украины В. Ивасюка.

На выставке пока что нет новых документов о причинах смерти великого композитора (но есть записи отца Михаила Ивасюка о последних минутах жизни Володи, есть вызовы родителей в прокуратуру, есть открытое обвинительное письмо в Генеральную прокуратуру СССР Михаила Ивасюка?), но расследование продолжается, потому что миллионы почитателей таланта В. Ивасюка ждут правдивых выводов. Многочасовой праздничный вечер на два отделения в Черновицком академическом музыкально-драматическом театре имени О. Кобылянской вернул к роскошному многолюдию любимого композитора эпохи триптихом «Счастливые воспоминания», «Творческие посвящения», «Музыка маэстро». Шквалом аплодисментов почитатели не проходящего и через 30 лет таланта композитора, поэта В. Ивасюка приветствовали артистов, которые исполняли в этот вечер перед черновчанами его произведения, среди которых и Маричка Яремчук, зашкаливая эмоции театрального зала по-буковински высокий эстетический и исполнительский уровень продемонстрировали в песнях «Водограй» и «Червоная рута» заслуженные артисты Украины Оксана Савчук и Иван Кавацюк. Но только из кадров киноленты улыбались землякам молодые и гордые Левко Дутковский, Назарий Яремчук, Василий Зинкевич, сам юбиляр Владимир Ивасюк, прекрасные парни и девушки в национальных нарядах, с солнце-сияющими глазами, с ангельскими улыбками, даря просто так щедрые музыкальные роскошества.

Неизбежно и всепобедно ожила слава композитора и поэта, певца впервые в празднике песни «Червоная рута» в родном Кицмане в 1988 году, когда и увидела мир книга «В. Ивасюк. Моя песня», в которую вошли 13 песен, среди которых «Фантазия майских ночей», «Моя песня», «Эхо твоих шагов», «Два перстня» и др. В Черновцах об этом действе в 1989 году заботился также Назарий Яремчук, который уже почувствовал, как тяжело песенное небо удерживать без Владимира Ивасюка.

В одном из интервью народный артист Украины Н. Яремчук отметил: «Без песни нельзя жить. …песня нужна так же как вера, надежда, терпение, оптимизм… Даже после принятия Закона о культуре… эстрада сейчас, так бы сказать, в тупике. …мы должны развивать собственное направление, но обогащаться ритмами и направлениями, которые существуют в мире. …Украина имеет хороший потенциал для полноценного развития всех видов эстрадного искусства. Чтобы его реализовать, нужны квалифицированные кадры, студии звуко-, аудио- и видеозаписи, завод грамзаписи. …скажем, в Англии за год проходит 1200 фестивалей и конкурсов. И это прекрасно. У нас же — если кто провел какое-то шоу, то считает себя героем и крепко держится за монопольное право. …то, что видим на фестивалях, почти всегда вторичное. Я давно вынашивал задумку провести на Буковине настоящий национальный фестиваль популярной музыки, который был бы основан песней Володи Ивасюка «Червоная рута». По логике — сам Бог велит, но сколько преград. …Нашел понимание и поддержку Комиссии Верховного Совета Украины по вопросам культуры и духовного возрождения, Черновицкого областного Совета народных депутатов, общественных организаций, средств массовой информации, украинской диаспоры… Таким образом надеюсь, что «Червоная рута» будет иметь постоянную прописку на родине незабываемого Владимира Ивасюка. Убежден, что именно в нашем многонациональном регионе пропаганда эстрадного искусства принесет самую большую пользу. И это вселяет надежду, что наша эстрадная песня будет иметь широкое признание и будет пользоваться популярностью, как и наш язык соловьиный!»

После этого выступления в прессе появилось Обращение к народу Украины группы народных депутатов и деятелей культуры Украины: «Культура и духовное возрождение Украины — то наше совместное дело. …Известно, что душа народа — песня: лиричная, задушевная. И отрадно, что за ее пропаганду берутся профессионалы. …По нашей просьбе, основным (методом — Авт.) должен быть Всеукраинский фестиваль популярной музыки «Червоная рута»… Этот фестиваль должен проводиться в Черновцах. Тогда «Червоная рута» будет иметь ярко выраженный национальный колорит, настоящий народный характер. За дело взялся народный артист Украины Назарий Яремчук. И это закономерно, ведь именно он и Василий Зинкевич первыми понесли «Червоную руту» в мир широкий… Так верим же, что именно они со своими единомышленниками не дадут завянуть «Руте»… Фестиваль поддержит талантливых детей, чтобы певчему роду не было перевода. Обращаемся ко всем, — заявили 9 депутатов, среди которых буковинец Григорий Ходоровский, Владимир Яворивский, народные артисты Украины Иван Попович, София Ротару, — поддержать Всеукраинский фестиваль популярной музыки и детского фольклора…»

Тот первый «фестиваль, — по словам корреспондента Владимира Краснодемского, — прошел под знаком возрождения украинской современной песни, которую представлял молодой композитор из Буковины, который своим талантом, своим самобытным творчеством дал ей мощные крылья и вдул в нее неповторимую душу своего народа». Запутешествовала его слава победно по Украине, всколыхнула ее новой волной духовного единения, щедро дарила людям красоту любви, чтобы мир стал добрее, зашла в Черновцы Международным конкурсом молодых исполнителей современной эстрадной песни имени В. Ивасюка «Песня будет среди нас», к первоистокам в росистые утра чар-зелья через 20 лет в сентябрь 2009 года, возможно навсегда (ведь тут вырос его талант) вернулась XI Всеукраинским фестивалем современной песни и популярной музыки «Червоная рута».

«Процесс борьбы за «Червоную руту», — как вспоминает директор музея В. Ивасюка, писатель Мирослав Лазарук, — длился не один год… Отец Ивасюка позитивно воспринял фестиваль и даже немного ожил духом… А в дни проведения фестиваля на доме, где жили Ивасюки, открыли мемориальную доску Владимиру Ивасюку. Это событие собрало невероятное количество людей и стало для отца большой радостью. …Черновицкая осень 89-го была вся в сине-желтых флагах. Мы увидели новые группы, нестандартное исполнение. И впервые познакомились с украинской диаспорой».

Разные оценки первой «Руты», особенно негативное отношение к фестивалю власти, сформировали идею передвижной «Руты», хотя молодежь, демократические движения отстаивали ее черновицкую прописку. Первый фестиваль, проходивший 17–24 сентября 1989 года продолжил процесс национального возрождения, начатый известными в Черновцах событиями 1988 года, преодолевал сопротивление власти: организаторы загнали конкурс авторской (бардовой) песни и песенной поэзии, которая была ведущим жанром по велению времени, так как высказывала то, что волновало людей, подальше от центра в запущенную долину аж за гостиницей «Черемош», где собрались разве что участники соревнований и жюри, но рок-соревнования уже вместо одного дня проходили два, в условиях запретов на фестивале запестрела национальная символика, зрительская общественность вдохновенно слушала в исполнении Василия Жданкина гимн «Еще не умерла Украина» и, конечно, песню «Черная пашня», праздновала вознесение достоинства и победы над национальным нигилизмом.

И хотя, как отмечала пресса, «имело право на существование мнение о том, что фестиваль удался, потому что был плохо организован», что «рок-группы выступали за проволочной сеткой на стадионе, куда не могли попасть зрители», а «закрытие фестиваля оборвали на полуслове», был, — по словам члена оргкомитету Кирилла Стеценко, — «развеян миф о несостоятельности украинской эстрады». Уже в 2001 году в спецвыпуске «Буковина» искусствовед Анатолий Добрянский отмечал: «Печально, что фестиваль «Червоная рута» теряет свой творческий уровень, что победители конкурса имени В. Ивасюка не очень утруждают себя исполнением его песен. …Большая надежда на региональный конкурс “Странствующий музыкант”».

Хочется надеяться, что эти талантливые детки понесут в будущие столетия осознание того, что Владимир Ивасюк был глубоко образованным музыкантом, профессионалом в наивысшем значении этого слова, а в первую очередь сыном своего народа… Он… и высказал пожелание «…чтобы был счастлив каждый день для моих звонких песен».

XI фестиваль, который проходил в Черновцах с 16 по 20 сентября 2009 года, открылся спектаклем Черновицкого областного академического муздрамтеатра имени О. Кобылянской «Грусть о будущем» по поэзии Вери Китайгородской, завершился юбилейным концертом при участии Президента Украины Виктора Ющенко и его выступлением на стадионе по случаю закрытия фестиваля, насыщенный многими событиями, четко организованными конкурсами поп- и рок-музыки, убрал областной центр к празднику Дня города, которое ежегодно отмечается по случаю первого письменного воспоминания о нем 8 октября 1408 года в грамоте Александра Мушата, поощрил открытие 19 сентября культурно-развлекательного центра «Панорама — Черновцы» — невиданного до сих пор видения в Украине — на ул. Хотинской в Садгоре, где размещены несколько кинотеатров, выставочные залы, ледовая площадка олимпийских размеров, развлекательные центры для детей и взрослых.

Вместо обычной выставки работ художников к первому фестивалю, к юбилейному — город сумел организовать Всеукраинское триенале «Украинский фолькмодерн-2009», где представлены работы художников Украины и украинского происхождения из-за границы, прошли концерты патриотической песни «Несокрушимые», на котором выступили артисты, оставшиеся верными украинской песне, «Украинцы всех стран — объединяйтесь!» и т.п.

Последние 20 фестивальных лет открыли множество имен украинской эстрады, среди которых известные группы, а также певцы Мария Бурмака, сестры Тельнюк, Александр Пономарев, Руслана Лижичко, Ани Лорак и много других. За 11 фестивалей «Червоная рута», которые проходили в разных городах, из трех гран-при, присужденных победителям, первый получил Василий Жданкин на первом в 1989 году (в музее В. Ивасюка экспонируется венок из барвинка, которым был награжден певец, а он передал его отцу композитора для будущего музея), второй — в 1993 году завоевала семейная группа «Братья блюза» из Калуша, третий — на юбилейном в этом году получила группа «Солома-груп» из Киева, которая выступила в жанре фольклорной музыки и исполнила сценические мотивы в старинном стиле. Его солистку Соломию Мельник наградили диплом победителя, ведь, по словам музыкального критика Юрия Зеленого, лучших не было. Неоспоримо, что «Червоная рута»-2009 дала шанс молодым конкурсантам, ведь жюри, возглавляемое музыкантом и композитором Кириллом Стеценко, прослушало четыреста их. Юбилейный фестиваль определил многих лауреатов и дипломантов, правда, первые места в жанрах поп-, рок- и танцевальной музыки не присуждались.

В акустической и другой музыке победили также киевляне — группа «Даха-браха» и певица Млада. Солист группы «Тартак» Сашко Положинский — который завоевал победу на «Червоной руте» в 1997 году, как и исполнительный директор фестиваля Мирослав Мельник, назвали Черновцы, Буковину «духовным центром массовой украинской культуры», благодаря чему уже в 70-х годах XX столетия украинская эстрада была основной на территории бывшего Союза. По их словам фестиваль и «этот дух «Червоной руты» доказал, что можно делать современное украинским, а украинское делать современным». Стоит поверить, что в музей В. Ивасюка в Черновцах все-таки будет вести улица имени «Червоной руты», которая выходит на одну из центральных — имени Т. Г. Шевченко и является параллельной улице исполнителя песни-символа Украины — Н. Яремчука.

Конечно, сделал ударение в интервью Первому телеканала солист группы «Вечер» Дмитрий Довгий, под влиянием первой «Руты» музыканты стали играть лучше, играть украинское, а теперь — музыка стала менее интересной, коммерческой.

Юбилейные в мемориальном музее выставки «Но оставляю вместо себя» и «Черновцы — колыбель фестиваля “Червоная рута”» освещают памятные мгновения творения украинской эстрады в сиянии имени маэстро. Особенные они и тем, что в музей в эти дни зашел на беседу-воспоминание из-за границы композитор Валерий Громцев, который в 1970 году окончил Черновицкое музыкальное училище, руководил самодеятельным ансамблем «Карпаты» при дворце культуры работников легкой промышленности, в котором пела талантливая молодежь, в частности, София Ротару, позднее Владимир Ивасюк. Он был одним из очевидцев и музыкальных единомышленников и вдохновителей рождения и исполнения бессмертных песен В. Ивасюка, написал на его слова музыку их совместной песни «Оставленные цветы», известную и как «Желтый лист», которую напел под собственное музыкальное сопровождение. «Мы исполняли «Червоную руту», — вспоминал В. Громцев, — именно так, как придумал В. Ивасюк. Я предложил изменить партию бас-гитари. Но вся основа была его. Хотя каждый из нас немного своего добавлял». На волне успеха украинской эстрадной песни В. Громцев возглавлял профессиональные коллективы — ВИА «Товтры» при Хмельницкой облфилармонии, а позже ВИА «Свитязь» при Луцкой облфилармонии, куда и пригласил известного певца «Смерички» В. Зинкевича. С 1978 года В. Громцев руководил ВИА «Море», с 1983 года работал музыкальным руководителем ВИА «Червоная рута», в 1986 году перешел в ансамбль «Чайки» Крымской филармонии, с 1990 года он — музыкальный руководитель джаз-оркестра «Графская пристань» Черноморского флота.

Возглавляемые ним коллективы были своеобразными лабораториями, написанные ним песни, музыкальные обработки привлекали, как отмечала пресса тех времен, свежестью оркестровых красок, сохранением ладо-гармоничных особенностей народных первоисточников. В ансамбле Черноморского флота он ввел в репертуар украинские песни, среди которых написанный ним на слова поэта из Черновцов Леонарда Курявенко гимн украинских моряков флота.

В репертуаре концертов руководимых ним коллективов в Крыму всегда звучали незабываемые песни буковинских композиторов. Своими воспоминаниями В. Громцев дополнил значительную уже в разных жанрах искусства «Ивасюкиану»: картины, альбомы, книги, которые творят портрет любимого композитора, выграненный также в книгах — «Монолог перед лицом сына» М. Ивасюка, «Монолог перед лицом брата» Т. Унгуряна, «Владимир Ивасюк. Жизнь — как песня». По случаю почтенного юбилея композитора (по предложению Левка Дутковского), 20-летнего юбилея фестиваля «Червоная рута» и за весомый взнос в развитие украинского музыкального искусства Президент Украины, хоть и с опозданием, присвоил звание «Заслуженный деятель искусств Украины» композитору Валерию Громцеву.

В дни фестиваля «Червоная рута» черновчане открыли для себя Ивасюка-композитора инструментальных, чрезвычайно самобытных, произведений, который, по словам руководителя камерного оркестра Черновицкой облфилармонии Павла Чоботова, «находился в начале своего профессионального композиторского пути. Причем, как серьезный автор, академический». 18 сентября на площади Филармонии был презентован диск «Владимир Ивасюк. Камерно-инструментальная музыка», который вместил 8 композиций («Сюита-вариации для камерного оркестра», «Вариации для фортепиано на тему старинной буковинской песни “Сухая верба”», которые исполняет камерный оркестр филармонии, миниатюры для фортепиано: «Осенняя картинка», «Маленькая токката», «Пьеса №3к» и «Marciale marcatissimo», исполняет солист филармонии Ярослав Колотило, «Импровизацию скерцандо для виолончели и фортепиано» сыграли Ярослав Колотило и Игорь Кадюк, «Мелодию» исполнило семейное трио — П. Чоботов, Л. Шапко и их дочь Елена), выданный в память о брате сестрой В. Ивасюка Оксаной Ивасюк с мужем Виктором Павлюком.

В предисловии к диску, на обложке которого помещена репродукция картины художника Ивана Марчука «Разорванная мелодия», народный артист Украины, композитор Мирослав Скорик замечает к выбранному: «…эти произведения окрашены ярким национальным колоритом, который роднит инструментальную музыку Ивасюка с его песнями». Отрадно, что готовятся также издания полного собрания творческого наследия композитора и поэта-песенника В. Ивасюка, альбом фотографий. В голубом зале Черновицкого национального университета имени Юрия Федьковича организаторы фестиваля и пресса и студенты — главные «потребители» современной музыки за «круглым столом» обсудили состояние украинской музыкальной культуры и влияние на нее фестиваля, констатировали также увеличение украинского украиноязычного песенного задела, однако озвучили хорошо и давно известные всем бездеятельность власти, беспомощность украинского телевидения, которое минимально присутствует в украинском медийном пространстве, таким образом почти все коммерческие телеканалы в стране «раскручивают» не украинских, а российских певцов, язык и культуру соседней страны.

Разве для этого первый фестиваль «Червоная рута» предсказал возрождение украинской культуры? Украинская массовая музыка, по мнению организаторов фестиваля, пропагандирует себя вне коммерческого эфира и в музыкальном журнале «Своя музыка», о котором, правда, никто из присутствующей в зале молодежной элиты города не слышал. Кроме дельных, конечно, советов участников встречи объединить усилия игнорировать чужое, применив «те чары» «Руты», добротно и уверенно творить украиноязычный продукт, чтобы было что слушать. Ведущий концерта Сашко Положинский из группы «Тартак» советовал конкурсантам «следить за закономерностями современной музыки», обновляться, «не терять своего собственного стиля, потому что работа на сцене — это не только музыка, должно быть шоу», зрелищность.

Аж никак этот разговор в архитектурной жемчужине Черновцов не добавил оптимизма без финансового и законодательного обеспечения озвученных на фестивале проблем, хотя и очертил возможности искать понимание, достучаться до бизнеса, который должен был бы проникнуться высоко-духовной современной украинской музыкой и песней, судьбой украинских талантов молодого государства с тысячелетней историей.

© 2003–2025 «Страницы памяти Владимира Ивасюка»

Права собственности принадлежат сайту и авторам. При использовании материалов ссылка на сайт www.ivasyuk.org.ua обязательна.

Все условия перепечатывания статей выполнены, все права собственников сохранены.

Книги опубликованы с согласия правообладателей.

Сайт не содержит аудио- или видеозаписей, а только дает ссылки на файлы, размещенные на других публичных сайтах Интернет.

Связь с редакцией — через гостевую книгу.